...Passing By...

¿Y el libro de instrucciones?

2008-01-07T19:38:00.000+02:00

Uno de los aspectos más sorprendentes de la cultura japonesa es lo increíblemente sofisticado de los retretes, hasta tal punto que uno puede necesitar un libro de instrucciones para tan básicas necesidades humanas.

Y es que los inodoros japoneses pueden calentarte el aro para que ciertos lugares no te cojan frío, pueden echarte un chorrito para limpiarte (o para que pegues un salto "que pa qué", según te lo esperes o no); pueden poner música de agua saliendo de una cisterna, para enmascarar ruidos embarazosos al tiempo que se ahorra agua; pueden cambiar de forma pensando en niños, ancianos y discapacitados; y un largo etc.

Pero no sólo es complejo el hecho de utilizar estos tecnificados urinarios. También lo es el hecho de conocer las sutilezas culturales de éstos. Así, si uno está en una casa, como sabemos, descalzado (ya que el calzado debe dejarse a la entrada de la casa) al llegar al baño, considerado "zona sucia" (al igual que el exterior de una casa) en contraposición con el resto de la casa, que es "zona limpia"; uno debe calzarse unas "zapatillas de baño" para entrar en él, y bajo ningún concepto las podrá usar en el resto de la casa.

Y eso no es todo. En muchos lugares de japón siguen existiendo los urinarios tradicionales, que son conocidos como placas turcas, que supuestamente fortalecen los músculos de la pelvis en las mujeres, reduciendo la probabilidad de incontinencia. También se dice que refuerzan las caderas, que mejoran tanto la respiración como la concentración y que la postura favorece que se elimine más materia fecal del colon. Puede ser también que al adoptar y mantener la postura en cuclillas regularmente se ayude a mejorar la flexibilidad de las rodillas. De todas formas, no hay ningún estudio médico que confirme estas afirmaciones, y la conveniencia higiénica de este tipo de retretes, a mi juicio, deja que desear.

Así pues, si algún día vais a Japón, junto al diccionario y a un correcto manejo de las diferencias culturales, ¡no olvidéis el libro de instrucciones de los retretes!

Un saludo.

Hacer amigos.

2008-01-04T18:19:00.000+02:00

"Haz nuevas amistades pero cultiva las viejas". Un collar de maravillas, de Claudio María Domínguez.

Nunca he tenido problemas para cumplir con la segunda parte de ese sabio precepto. Y a mi juicio, eso es lo más importante. Pero es complicado cumplir con la primera parte. Es difícil hacer amigos en este mundo tan autosuficiente, interesado, estresado y competitivo que estamos construyendo.

Algunos quizá lo vean muy sencillo por su carisma, extroversión y/o simpatía, pero lo cierto es que a mí me cuesta. Tengo mis amigos de toda la vida, y en mayor o menor medida, los conservo y afianzo mi amistad con ellos. Pero los nuevos no llegan. O llegan simplemente en ese terreno tan pantanoso que denominamos "conocidos", "coleguitas" o demás conveniencias. Personas que son allegadas pero que no dejan huella en tu vida.

Ultimamente, sin embargo, me estoy encontrando con una persona que poco a poco se va abriendo hueco en mi camino, entrecruzándolo con el suyo. Hoy en día cuesta trabajo saber si algo es duradero o no, pero yo quiero apostar. Debo apostar. Todos deberíamos hacerlo para cambiar este mundo autosuficiente, interesado, estresado y competitivo que estamos construyendo. ¿O no?

Por eso, a esa persona que comparte cuñas y chicharrones conmigo, que me ayuda a elegir regalos de reyes, que bromea conmigo pese a que un día casi la atropello, y que me dice "no te librarás de mí tan fácilmente", le dedico este artículo y esta canción.

Un saludo.

El DRAE se las trae. (II)

2007-12-31T17:07:00.000+02:00

Continuando con lo que comentábamos aquí, parece ser que el DRAE no es tan perfecto como nos lo pintan. Sigamos indagando:

Quizá la crítica más extendida sea la gran sangría de términos arcaicos, voces medievales, etc. Así, un idioma tan rico como el nuestro se ve continuamente cercenado de palabras. En la edición de 2001 del DRAE se explica que los arcaísmos deberán seguir siendo incluidos hasta que se termine de redactar el Diccionario histórico, para permitir al lector interpretar los textos clásicos en lengua española. Sin duda es una buena iniciativa, pero lo cierto es que de momento no hay donde consultar estas palabras, e incluso hay otras en las que se puede observar una falta de claridad en la redacción de sus definiciones.

También podemos criticar la ausencia de ciertos criterios rígidos en la ordenación de las acepciones, así como la escasez de información sintáctica. Por ejemplo, en la edición de 2001 se suprimió el antiguo apéndice sobre formación de aumentativos, diminutivos y superlativos, aclarando el DRAE que se trata de “un aspecto que atañe más a la gramática que al diccionario” y que “la presencia de los sufijos correspondientes en la nomenclatura del Diccionario lo hacía prescindible”.

De manera curiosa, la RAE, a pesar de su criticada supresión de términos, se muestra reticente a incluir voces coloquiales, jergales, etc. En este caso, el DRAE argumenta que en muchos casos no se incluyen dichas voces por su carácter efímero, que convertirían al diccionario en una obra quizá demasiado extensa y con una realización demasiado costosa. Esto mismo es aplicable a los extranjerismos. Sin embargo, a partir de la edición de 1992 parece que el DRAE presta más atención a la tradición dialectal. Resumiendo, se tilda al DRAE de "conservador".

Y sin embargo, a pesar de todo, la gente sigue tomando al DRAE como máxima referencia.

Seguiremos indagando.

Un saludo.

Get ready for this...

2007-12-29T21:37:00.000+02:00

Lo prometido es deuda, y cuando hablé del Eurodance prometí hablaros de los reyes de éste: 2 Unlimited.

Corría el año 91, y unos productores holandeses decidieron reclutar a dos jovencitos de 19 años guapetones y con buenas voces. No necesitaron mucho más, enseguida dieron con el rapero Ray y la cantante Anita, famosa por su gran pechonalidad. Con dichos mimbres y un primer single que sigue siendo una las canciones más famosas, ya estaba formado un duo que estuvo más de 5 años en todas las discotecas, algo bastante inusual para este tipo de música.

Dicho primer single es "Get Ready For This", que hoy en día sigue sonando en películas (Space Jam), series (The Simpsons, Friends, South Park, etc), videojuegos (NHL 96) y como himno de entrada de equipos deportivos como los New York Yankees o los vigentes campeones de la NBA, los San Antonio Spurs.

Parecido éxito alcanzó otro single de ese primer album, "Twilight Zone" (casi calcado posteriormente para la BSO de Mortal Kombat -Desternillante video, por cierto- ), y ya en el siguiente album, el muy popular para los españoles "Ritmo tribal" o "Let The Beat Control Your Body".

Corría ya el año 1993, por lo que no parecía muy probable que fueran a repetir éxito, y es que 2 años son demasiados para el vertiginoso mundo de la noche, donde todo parece anticuado enseguida. Pero casi dos años después, con su siguiente album, y cubriendo casi hasta 1996, sacaron 4 singles bastante diferentes entre sí (y bastante buenos) rompiendo un poco con el típico "son todas iguales". De nuevo tuvieron gran éxito con "The Real Thing", "No One" (ojo con Anita en éste), "Here I go" y "Nothing Like The Rain".

Esta última fue la única balada que sacaron como single, a pesar de que tenían algunas muy bonitas como "Shelter For A Rainy Day" o "Where Are You Now". Poco después, pasó lo que suele pasar siempre. Ray y Anita se pelearon, entre ellos porque el roce hace el cariño y luego el odio, y con sus productores porque decían que éstos les daban poca pasta. Las dos mindundis que les reemplazaron como 2 Unlimited nunca llegaron a tener el éxito de sus predecesores...

...Salvo por su último single, ya en 1998 (¡7 años después!) "Never Surrender" es muy criticada porque "no es de los auténticos 2 Unlimited", pero la verdad es que es muy chula, es de mis favoritas, y es una de las más conocidas.

Aunque por supuesto, la más recordada, la más famosa, y desde luego la más bailada siempre será uno de los primeros singles, "No limit".

¡Nos vemos en la pista de baile!

Un saludo.

Deseo, Peligro.

2007-12-28T14:21:00.000+02:00

Así se ha traducido en España el título de la nueva de Ang Lee, director de productos tan dispares como Sentido y Sensibilidad, Tigre y Dragón, Hulk o Brokeback Mountain. El simple hecho de atreverse con un drama de época, una de artes marciales con estética de la tierra, una de superhéroes de cómics y una de vaqueros gays, ya le convierten, por ecléctico, en un favorito en mi camino.

Ahora Lee escoge tratar las peripecias de un grupo de rebeldes chinos enfrentados a las vicisitudes de su propio gobierno, en clara negociación con los ocupantes japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.

Se podría decir que es una película larga y lenta, pero, como sólo los grandes directores saben hacer (contando con buenos actores, claro), es mucho más interesante y sobre todo, mucho más enriquecedor, el lenguaje visual, gestual, las miradas, la riqueza de detalles, etc., que los diálogos en sí. Y en ese sentido, "Se, Jie" es una gran película.

El título, escogido a la perfección. Abunda el deseo, y llevado a la pantalla de manera arrebatadoramente pasional, ruda y excitante. También de manera velada, disimulada e incluso fingida. Es una pasión muy matizada, y por tanto, todas las escenas sexuales (de contenido casi pornográfico, y tentado estoy de quitar el "casi") son absolutamente necesarias para el desarrollo de la película. Lógicamente, abunda también el peligro (aunque "precaución" hubiera sido un término más acertado tanto como traducción del original como por lo visto en la película), como consecuencia de dicho deseo. Es una película que explora con gran efectividad las psiques del espectador a través de las psiques de los personajes. Aplausos, Sr. Lee.

Por cierto: Algunas de mis películas favoritas tienen la temida marca "NC-17" en EE.UU. (gente de 17 años o menos tienen prohibida la entrada) que provoca que muchos cines se nieguen a proyectar la película y que muchos periódicos se nieguen a anunciarla, viéndose así afectada la venta y difusión de la película. Dichas películas son "Requiem por un sueño", "The Dreamers" y ahora también ésta. ¿Tendré que hacérmelo mirar?

Un saludo.

Mucha suerte, Zo (de nuevo).

2007-12-24T16:48:00.000+02:00

Hace aproximadamente 4 años, Alonzo Mourning parecía retirarse definitivamente del baloncesto. La razón, desde luego, habría sido definitiva para mucha gente: Tenía una enfermedad renal que le forzaba a buscar un transplante de riñón.

Por aquel entonces, se iba uno de los mejores pivots de todos los tiempos. Un jugador que destacaba dentro y fuera de la cancha por su entrega, su pasión, su determinación para ser el mejor, y sobre todo, su enorme intensidad. Estas virtudes le llevaron a ser elegido dos veces como el mejor jugador defensivo del año y a ganarse el corazón de todos los aficionados por lo espectaculares y rabiosas que eran sus jugadas y luchas bajo los aros. Con 33 años ya, parecía que se iba para siempre, así que sólo quedaba desearle mucha suerte para que se recuperara, y así lo hice.

Y resulta que funcionó mejor de lo esperado. Alonzo Mourning volvió a las canchas, sorprendiendo a propios y extraños, para jugar con los Nets. Tras un par de años allí, y tras un extraño trade con Toronto, puso de nuevo rumbo a sus Heat, y como perfecto complemento para dos superestrellas como Dwyane Wade y Shaquille O'Neal, ganó por fin, con 35 años, aquello que parecía que le iba a faltar para siempre cuando parecía que se retiraba: El Anillo.

Tras esto, quiso seguir jugando en sus Heat, para defender el anillo, rechazando mejores ofertas económicas de otros equipos y jugando con el salario mínimo, demostrando así su compromiso con el equipo y su gran corazón, y actualmente, a sus 37 años, seguía dando lecciones de garra y carisma.

Pero ha tenido mala suerte. En el pasado partido contra Atlanta. Mourning se rompió de gravedad un tendón en una de sus rodillas, y la NBA llora de nuevo su pérdida. No es así como querría haber acabado su carrera "Zo", quien ya había destacado que ésta sería su última temporada en activo. Veremos a ver si consigue volver, aunque él se ha negado a abandonar la cancha en camilla, y se fue, como buenamente pudo, por su propio pie.

Un auténtico guerrero. Mucha suerte, de nuevo.

Un saludo.

El DRAE se las trae. (I)

2007-12-19T14:50:00.000+02:00

En el propio Diccionario de la lengua española, de la Real Academia Española (de ahora en adelante Diccionario de la Real Academia Española, o sea, DRAE), se define esta obra con estas palabras:

"El Diccionario de la lengua española es una obra corporativa de la Real Academia Española, con la colaboración de las Academias hermanas, que pretende recoger el léxico general de la lengua hablada en España y en los países hispánicos. Se dirige, fundamentalmente, a hablantes cuya lengua materna es el español, quienes encuentran en él recursos suficientes para descifrar los mensajes que les lleguen.

Al tratarse de un diccionario general de lengua, no puede registrar todo el léxico del español, sino que, por fuerza, debe contentarse con acoger una selección de nuestro código verbal. Esta selección, en algunos casos, será lo más completa que los medios a nuestro alcance permitan –especialmente en lo que se refiere al léxico de la lengua culta y común de nuestros días-, mientras que en otros aspectos –dialectalismos españoles, americanos y filipinos, tecnicismos, vulgarismos y coloquialismos, arcaísmos, etc.- se limitará a incorporar una representación de los usos más extendidos o característicos."

Planteo ahora una serie de cuestiones sobre las que os invito a reflexionar, y a plasmar dicha reflexión en forma de comentarios:

- ¿Por qué la mayoría de la gente coincide en que lo correcto es "lo que pone en el DRAE", si el DRAE se construye con (cito textualmente) "una selección de nuestro código verbal" y "los usos más extendidos o característicos"?

- Si lo correcto es "lo que pone en el DRAE"... ¿Qué ocurre con las palabras que no están recogidas en el DRAE porque el DRAE "no puede registrar todo el léxico del español"? ¿Son incorrectas? ¿No existen?

- ¿Por qué una selección de dialectalismos americanos y no un recogimiento más exhaustivo? ¿Es el español de México o de Argentina "menos español"? ¿Cómo puede saber un extranjero si un término es propio del español peninsular o del español de Hispanoamérica si el supuesto diccionario normativo no recoge dicho término o no hace referencia a su origen?

- Si la última actualización del DRAE se llevó a cabo en 2001... ¿Cómo se puede hablar de "Lengua culta y común de nuestros días"? ¿No son más de seis años suficientes para que una lengua evolucione y se creen modismos o acepciones significativas que pasen a formar parte de esa "Lengua culta y común de nuestros días"? ¿Dónde los consultamos? ¿Quién decide qué forma parte de dicho corpus lingüístico y por qué?

Seguiremos indagando.

Un saludo.

Historia del tiempo.

2007-12-17T15:12:00.000+02:00

Vaya por delante que yo no soy tan lector como debería ser. De hecho, leo bastante poco, así que no me considero cualificado para decirle a nadie que debería leer más, peeeero, "Historia del tiempo", de Stephen Hawking, es un libro que debería ser leído por todo el mundo.

Tiene un dudoso honor: Le llaman "El bestseller menos leído de todos los tiempos", lo que puede interpretarse como que muchos lo compraron pero pocos lo terminaron de leer. Seguramente echa para atrás el hecho de que hable de cosas bastante incomprensibles para gente poco ducha en la materia, pero mis conocimientos científicos brillan por su ausencia y lo pude comprender razonablemente bien. Sin duda ayuda la ausencia de formulitas y la presencia de muchos diagramas e ilustraciones.

A mí me lo prestó un amigo hace muchos años, cuando uno aún estaba decidiendo por dónde iba a encaminar mi vida. No consiguió encaminarme hacia las ciencias porque ya me veis, soy un humanista en paro, pero al menos me sirvió para aprender algunas cosas sobre este universo que nos rodea y envuelve, del que formamos parte.

Como todo libro que plantea, que cuestiona, que analiza y que finalmente deduce, te invita a seguir ese mismo proceso y, aún más, te invita a aplicarlo no sólo a la ciencia sino a cualquier otro ámbito de la vida. Algún día hablaré de antropología, pero el efecto es muy parecido.

"Saturday Niiiight..."

2007-12-15T21:36:00.000+02:00

...I feel the air is getting hot... Like you baaaabyyyy...

No creo que haga falta aclarar de qué canción hablo, ya que evidentemente es la abanderada de la gran revolución musical que supuso para las discotecas el Eurodance

Quizá recuerde con más cariño este tipo de música porque fue la que sonaba en discotecas y fiestas varias allá por mi adolescencia, a mediados de los 90. El caso es que me parece que ha sido injustamente tildada de "música comercial".

Los motivos eran muy simples: Las características de las canciones eran muy parecidas: Ritmos rápidos, riffs de sintetizadores, una voz femenina atractiva, un varón rapeando por detrás. Letras sobre ligues, amoríos, fiesta, paz y buen rollito, y poco más. Que sea algo "prefabricado" no quiere decir que tenga mala calidad, y lo cierto es que hoy día sigo disfrutando de una gran cantidad de canciones de esa época y prefiriéndolas a algunas cosas que se hacen actualmente para las discotecas.

Valgan como ejemplo las siguientes obras maestras del Eurodance:
- Snap: The Power o Rhythm Is A Dancer
- Corona: The Rhythm Of The Night
- Culture Beat: Mr. Vain
- Dr. Alban: It's My Life
- Ice MC: Think About The Way

Y mi favorita: Reel 2 Real: I Like To Move It

Estas canciones fueron las que iniciaron el camino de otras contribuciones posteriores como las de Sash!, Gala o Kate Ryan

Y eso que "Saturday Night" ni siquiera era mi canción favorita. Es más, ni siquiera era mi canción favorita de Whigfield, la chica que la cantaba. Era Think Of You

Quizá notéis que falta algo. Se trata de 2 Unlimited, pero esos eran taaan buenos que se merecen un próximo artículo para ellos solos. Y ahora me voy por ahí a bailar, que es sábado noche y con esto entran ganas, ¿verdad?

Un saludo.

Impredecible.

2007-12-14T18:12:00.000+02:00

Efectivamente, se está convirtiendo en impredecible cuándo voy a escribir o actualizar el blog. Intentaré arreglar eso. Pero no me refiero a dicha coyuntura con el título.

"Unpredictable" es el título de un disco de Jamie Foxx, que, como es predecible (perdón por tan original juego de palabras) bebe de un estilo predominante en la comunidad afroamericana: El R&B con colaboraciones con voces femeninas. Para muestra, un botón.

De hecho, en un delicioso terceto junto con Alicia Keys y Angie Stone (genial a pesar de su lesión de garganta) demuestra que esa fórmula funciona, y que canta como sólo los negros saben hacerlo. En dicho video, Jamie Foxx demuestra también sus grandes dotes para la comedia (ha participado en programas de humor haciendo imitaciones e inventando personajes), aprovechando las letras del popurrí que cantan entre los tres para bromear con ambas chicas, llegando a exclamar en algunos momentos "ménage à trois!" (el video es disfrutable incluso si no se domina el inglés).

Su gran talento humorístico y musical (ha recibido clases de piano desde temprana edad) nos hablan de su gran trabajo para llegar hasta donde ha llegado. No es impredecible el éxito cuando se trabaja duro para conseguirlo, ya que Jamie tuvo una infancia bastante complicada.

El reconocimiento le ha llegado no sólo desde el mundo humorístico y musical en forma de premios, sino también, y de manera más notoria para los españoles quizá, por su gran trabajo en el cine. Inolvidables son sus actuaciones como taxista de Tom Cruise, como compañero de Sonny Crockett en Miami, y sobre todo como Ray Charles, que le llevó al Oscar al mejor actor.

Girl get comfortable, we're about to do something you've never done before
Baby it's not the usual tonight we're getting unpredictable...

Sabias palabras, ¿verdad?

Un saludo.

Cuestión de talento.

2007-12-03T14:40:00.000+02:00

Ya llevamos algo más de un mes de competición y, como era de esperar, los Phoenix Suns siguen siendo uno de los mejores equipos de la liga, teniendo hasta 6 jugadores por encima de los 10 puntos por partido. Son uno de los mejores equipos en ataque de la liga, si no el mejor, y ya llevan un balance de 13-4, uno de los mejores también.

El máximo responsable es, cómo no, Steve Nash. Uno de los jugadores con más talento de la liga (a la que lidera en asistencias), y de largo el mejor base en activo del mundo en la actualidad. Este canadiense lidera a su equipo en asistencias (lógicamente) y en puntos.

Con escuderos de lujo como Amare Stoudemire, Shawn Marion o el emergente brasileño Leandrinho Barbosa, está claro que los Suns iban a aspirar a todo, pero quizá poca gente contaba con que un veterano podría ser tan importante:

A pesar de estar considerado como uno de los mejores jugadores de todos los tiempos, Grant Hill ya no contaba para nadie. A sus 35 años y después de un auténtico calvario de lesiones que incluso han puesto en peligro su vida (más información aquí) y le han llevado a estar varias temporadas jugando poco, o directamente nada, parecía a primera vista que sería un jugador "de complemento", pero lo cierto es que está anotando 15 puntos por partido, es titular indiscutible y su rendimiento parece que cada vez va a más.

Todo un logro para alguien que estaba considerado un "acabado". Y mientras tanto, los novatos siguen demostrando por qué jugadores tan veteranos siguen teniendo sitio en la liga. Esperemos que este año, por fin, sea el año de los Suns. Este equipazo se merece el título.

Cuestión de talento.

Un saludo.

Cuidao, ¿eh?

2007-11-29T22:42:00.000+02:00

Siguiendo con el tema de la educación adolescente, he descubierto recientemente una moda proveniente del país del sol naciente (podría dedicarme al rap, por lo que veo). Es un típico juego infantil, que allí lo ven como una simple "jugarreta infantil". Señora, el terror ha llegado. Tenga cuidado con sus posaderas, que le pueden atacar por detrás con el "kanchō".

Y yo me pregunto... ¿No eran los japoneses tan educados? ¿O habrá que hacer caso de los que dicen que son unos pervertidos? Estoy seguro de que aquí, más de un@ lo vería como poco menos que acoso sexual. Podrá parecer una tontería, pero esta costumbre está tan arraigada que sale en animes o incluso, en honor al frikismo japonés, se hacen videojuegos temáticos.

Al final, tendremos que ir todos por la vida, nunca mejor dicho, "con una mano delante y otra detrás". Como diría un buen amigo... "Cuidao, ¿eh?".

Un saludo.

"Estamos perdiendo el norte..."

2007-11-26T13:51:00.001+02:00

Emilio Calatayud es el juez de menores de un pueblecito de Granada. Viéndole y escuchándole hablar, uno tiene la sensación de encontrarse con ese típico hombre campechano, afable, con buen sentido del humor, y aparentemente despreocupado por la vida (de hecho, me recuerda a "Mariano Mariano").

No es así. En una charla de éstas que pasan de correo en correo, como bien sabéis, con un asunto del estilo de "no os lo podéis perder" o "todo el mundo debería ver ésto", habla sobre los derechos de los niños, sobre la educación, sobre el absentismo escolar, sobre la sexualidad, sobre la democracia, sobre la pedagogía, sobre la familia, y muy especialmente sobre los DEBERES de los niños. Una charla inspiradora, que invita a la reflexión.

Una de las frases más repetidas durante el vídeo es la que da título a este artículo, o "entrada", que dirían los puristas. Quizá nos esté avisando, con toda la razón del mundo en mi opinión, de que algo (o mucho) tiene que cambiar para que lo recuperemos. Para que los que hoy en día son niños, en un futuro puedan luchar por no seguir estropeando lo que nuestros predecesores han ido construyendo.

Últimamente, tal y como se puede reflejar en la encuesta al margen (sólo 2 votos hasta el momento, parece que no despierta demasiado interés), esto me preocupa, y mucho: ¿En qué manos está nuestro futuro?

Sin más, os dejo con el video (parte 1 y parte 2). Me gustaría tener comentarios.

Un saludo.

Un pequeño y tranquilo lugar. (II)

2007-11-21T22:11:00.000+02:00

"Somewhere only we know", de Keane:
I walked across an empty land
I knew the pathway like the back of my hand
I felt the earth beneath my feet
Sat by the river and it made me complete
Oh simple thing where have you gone
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin...

Como decía por aquí, a veces un pequeño y tranquilo lugar te puede evocar paz y quietud.

De cuando en cuando, también te puede surgir un sentimiento así no tanto por el lugar, sino por la compañía. Como dicen los chicos de Keane, a veces uno conoce el lugar de memoria, ha soñado con él, ve que se hace mayor y tal vez sólo necesite empezar allí con alguien. Por esas cosas que empiezan, y por esas cosas cosas que se pueden compartir, vale la pena vivir.

Un saludo.

Juegos en sociedad.

2007-11-20T17:55:00.000+02:00

¿Son los juegos cosas de niños? ¿Son para adultos? ¿Para todos? ¿No interesan a nadie? Si, como yo, os habéis quedado con la tercera opción; estáis, como yo, disfrutando de una de las mejores formas de pasar el tiempo en sociedad. Incluso de conocer mejor el carácter de otras personas, reflejado en sus maneras de jugar.

Juegos clásicos como el Trivial Pursuit o como el risk, o juegos más modernos y basados en la estrategia como el Descubridores de Catán, pueden convertirse en una excusa perfecta para pasar un rato entre amigos.

Esos ratos son necesarios a cualquier edad, y son mucho más constructivos que dedicarse a pasar el tiempo bebiendo en la calle, jugando a videoconsolas, paseando por centros comerciales, o haciendo cualquier tipo de actividad similar (o peor, como estar en un parque sentados fumando porros) de las que están de moda entre adolescentes y jóvenes hoy día. Los juegos estimulan la inteligencia, el razonamiento, la imaginación, y otros valores muy necesarios en el desarrollo personal.

Echadle un vistazo a la fotito.

¿Hace una partidita? A mí me da pánico ese tablero... pero sólo él ya sirve para dar que hablar en una reunión.

Un saludo.

¡A por ellos, oé!

2007-11-16T15:46:00.000+02:00

Hoy afrontaba el reto de enfrentarme, por primera vez, a alumnos de Secundaria para darles clase. No sólo estaba ante una pandilla de quinceañeros canis con no demasiado interés por lo que el profesor tenía que decirles, sino que afrontaba el reto de tratar de transmitirles lo más posible, no sólo en términos de contenidos educativos sino de motivación.

En una hora de clase, hemos leído un cuentito del Conde Lucanor, obra que es de gran utilidad para dichos fines didácticos y ejemplares...

...Pero nada más. El grado de dificultad de comprensión de un texto de apenas 3 o 4 párrafos debía ser demasiado para aquellos niños. Había algunos que mostraban interés e iniciativa. Otros que se dejaban hacer, pero que no se enteraban de nada, y el típico sector de repetidores y/o alborotadores que pasaban del tema (aunque al menos nadie montó alboroto), por no hablar de las numerosas faltas de asistencia.

Hemos montado una especie de teatrillo para intentar explicar más claramente el trasfondo del cuentecito y finalmente lo han entendido. Con ello, y puesto que han colaborado en buena medida y lo han pasado bien, me doy por satisfecho. Por otro lado... es triste hacer sólo eso, sin entrar en mayores análisis literarios ni gramaticales del texto, durante una hora y compararlo con la educación que yo recibía a esa misma edad. No tengo más remedio que plantear la encuesta que durante un par de semanas veréis al margen.

Un saludo.

El gorrito mágico.

2007-11-14T15:54:00.000+02:00

Llevaba ya meses sin poner ninguno de mis escritos, así que para satisfacer la impaciencia y curiosidad de mis lectores, he decidido colgar otro. Como siempre, debo advertir que se trata de un relato erótico, y, por tanto, los menores de edad no deberían leerlo.

Llevo un par de semanas escribiendo un nuevo relato, pero estoy algo atascado en el desenlace. Tengo la idea en mi cabeza, y la he hecho y rehecho, pero no soy capaz de ejecutarla. Es una pena, porque creo que me está quedando bastante bien. Pero bueno, ya tendréis noticias de dicho relato. Ahora, espero que os guste éste, y que lo leáis en silencio, sin ruidos. ;)

Se agradece cualquier tipo de crítica, tanto positiva como negativa, aunque confío en que sea constructiva. Espero que sea de vuestro agrado. Pincha en la mano para leer el texto.

El gorrito mágico.

Fin.

Un saludo.

Un pequeño y tranquilo lugar. (I)

2007-11-13T17:54:00.000+02:00

"Quiet Little Place", de K's Choice:
In this quiet little place
I can't remember having known a different pace
In this quiet little place
I can surrender to the beauty of its face

And now everything I see
Whether it's an airplane or a tree
It makes me wonder
About the things I must have missed
And the chains around my wrists
They are no longer

In this quiet little place
I can't imagine what it's like to be back home
Where they care about what time it is
And spend their days answering the phone

And now everything I feel
Whether it's fiction or it's real
It's so much clearer
Like the color of this light
It seems more dangerous and bright
But I don't fear her

And slowly it fades, I'm back in the race
I have to fight it, I know
I don't want to go away

In this quiet little place
You run your fingers through my hair and whisper "Hey"
And no matter how I try
I can't seem to think of anything better to say

Esta letra de gran belleza de uno de mis grupos favoritos (la canción no está en Youtube :( ) siempre me ha evocado paz. Me gustaría compartir eso con vosotros, e invitaros a que busquéis un pequeño y tranquilo lugar en el que, simplemente, podais dejar pasar el tiempo de manera contemplativa, intentando saborear el placer del momento. Espero que lo consigáis.

Un saludo.

A VEr lo que hacen...

2007-11-08T17:30:00.000+02:00

En un claro ejemplo más de que los intereses políticos y/o económicos tiran más que dos carretas, el Consorcio de Alta Velocidad de Barcelona (vaya nombrecito), que cuenta con representaciones políticas tanto a nivel regional como nacional, ha decidido que el AVE pase junto a la Sagrada Familia, la obra cumbre e inacabada del genial Antoni Gaudí.

En Barcelona el clima está bastante tenso. Los fallos en las obras tuneladoras han venido siendo una constante y ahora podrían cebarse con uno de los símbolos más emblemáticos de Barcelona. Un orgullo para la ciudad podría venirse abajo, y muchos quieren evitarlo a toda costa.

El gobierno asegura que el proyecto no entraña peligro, y por si acaso, ya intenta lavarse las manos, pero lo cierto es que algunos expertos coinciden en que no es una buena idea.

Tenga quien tenga razón... Qué necesidad hay de arriesgarse? No sería más sensato, aunque también fuese más costoso, buscar otro trayecto para el AVE? Por qué tiene que pasar precisamente por ahí? Qué sensación de impotencia...

Y pensar que podría caerse...

Un saludo.

Yo. Y tú también. Y espero que todos...

2007-11-06T19:27:00.000+02:00

...lleguen algún día a apreciar lo grandes que son U2. Una de mis preguntas favoritas, cuando hablo de música con cualquier amigo o, sobre todo, con cualquier persona que haga poco que conozca, es si les gusta la música de U2. En, a mi juicio, demasiadas ocasiones, me dicen algo así como "psche, tienen algunas canciones chulas, pero no son de mi estilo". Craso error. Y lo sé bien porque ese mismo error lo cometía yo no hace demasiados años.

Que U2 sea mi grupo favorito se lo debo principalmente a mi amigo Álvaro, una de las pocas personas de las que me constan visitas a mi blog. Supongo que es una cosa más por la que darte las gracias. Hasta que este buen compañero de fatigas me pasó un cassette con el "Achtung Baby" allá por principios de los 90, sólo conocía al grupo por clásicos como With or Without You o esa otra del título tan largo, y de ese disco, hoy mi favorito de U2 y uno de mis favoritos en general, sólo conocía "One". Mi primera impresión no fue buena. Es un disco que cuesta digerir, que supuso un cambio importante en la trayectoria estilística de los irlandeses.

Hoy en día he llegado a apreciar tanto su música que disfruto con alguno de sus videoclips, auténticas obras de arte, como éste usado por Bono como dedicatoria a su mujer (y para pedirle perdón) y sueño con poder verlos en concierto. ¿Será posible? Espero que sí. Y espero que Yo. Y que "Tú También", y que todos, aprendamos a disfrutar de su música.

Un saludo.

¿Será que necesitamos a V.?

2007-11-05T14:36:00.000+02:00

"Recuerden, recuerden el 5 de Noviembre... Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilación..."

Ya que hablábamos no hace mucho de cómics, sigamos en la misma línea, y recordemos el 5 de Noviembre tal y como nos propone Alan Moore: De una forma comprometida y activa. O por decirlo de otra manera: De una forma utópica.

Nunca me ha interesado la política. Hasta tal punto llega mi desinterés que ni siquiera sabría decir con qué ideologías me identifico. A ratos tiendo hacia la izquierda, a ratos hacia la derecha, así que supongo que debería decir que soy centrista (ja). La realidad es que no tengo fe en que ningún político sea capaz de abstraerse por completo de sus propios intereses y de la corrupción de intereses cercanos. Por no hablar de que considero prácticamente imposible, a pesar de los muchos sueldos en consejeros, ayudantes y un largo etc., que un gobierno no cometa errores.

Siempre me han intentado vender que puedo cambiar eso con mi voto. Que mi voto, de entre los ¿20? ¿30? millones de votos que puede haber en unas elecciones en España, puede cambiar el rumbo político del país (eso suponiendo que uno no vote en función de qué partido venga mejor a sus propios intereses económicos, como hacen muchos votantes). Dudoso, cuanto menos. Por no hablar del impacto que tendría mi voto no ya en España, sino en el resto del mundo.

¿Será, por eso, que quizá necesitamos a este señor para cambiar el destino político del mundo y librarnos de amenazas terroristas, guerras petrolíferas, problemas de contaminación, efectos de la globalización en el Tercer Mundo y demás cosas bonitas? Alguien que no sólo nos recuerde el 5 de noviembre, sino el 11-S, el 11-M, etc etc.

Un saludo.

¡Bienvenidos al club!

2007-10-31T17:42:00.000+02:00

Comienza el curso baloncestístico 2007-08 en EEUU. Comienza la NBA. Durante los próximos 6 meses, cada uno de los 30 equipos deberá disputar 82 partidos, con el objetivo de ganar el mayor número posible de ellos, de cara a entrar en playoffs, o incluso conseguir una buena colocación en ellos.

Posteriormente, durante otros dos meses, será cuando los 16 mejores equipos de esos 30 (es decir, poco más de la mitad)lucharán por el título de campeón.

Esta primera jornada nos ha deparado pocas sorpresas: Los Spurs han ganado, Sergio Rodríguez ha jugado poco, los Lakers han perdido y Kobe Bryant ha hecho un partido de más de 40 puntos. Nada nuevo bajo el sol.

Hoy entrarán en acción el resto de nuestros españolitos: Gasol y Navarro (el segundo, impresionando a los comentaristas) intentarán que los Spurs no vuelvan a ganar, mientras que Calderón y Garbajosa tendrán que luchar por volver a demostrar lo que ya demostraron (algo que no necesitarían hacer) ya que en teoría parten como suplentes ante Philadelphia.

Sin embargo, todavía habrá que esperar para ver el estreno del Big Three de Boston.

¡Y esto no ha hecho más que empezar!

I Love This Game!

Un saludo.

Realismo en los dibujos.

2007-10-29T14:37:00.000+02:00

Es indudable que uno de los méritos que se suelen asociar con la maestría en el dibujante (y por extensión, en el pintor) es el realismo. Muchas veces, sin embargo, es el estilo propio, original, y poco realista, lo que genera un mayor seguimiento en los dibujos. ¿Alguien piensa que "The Simpsons" Habría tenido tanto éxito de no tener su autor ese estilo a la hora de dibujarlo? ¿Y "South Park"?

Pero muchas veces, los dibujantes se inscriben en un estilo concreto, más expresivo que realista, por razones de índole cultural. Es el caso del llamado estilo "Moé", propio del manga japonés. En él, es muy común encontrar ojos muy grandes, expresivos y a veces de insólitos colores (y desde luego, nada asiáticos), narices pequeñas y poco prominentes, mentones que tienden a una forma triangular, y peinados imposibles con colores de pelo no naturales. Para muestra, un botón. Otros rasgos famosos son las llamadas "Sonrisas Felices" (¿Alguien sonríe así?) y la "Gota de Sudor de la Vergüenza".

En Japón, todas estas características se repiten con mayor o menor frecuencia (y lógicamente, dentro del estilo de cada autor) en casi todas las obras. El objetivo es hacer los dibujos atractivos para los japoneses, muchas veces recurriendo al reclamo sexual, lo que también se ve favorecido por la idea de que el comic no debe tener censura, y por tanto, debe poder ir dirigido a cualquier público. Todo esto ha provocado que en Japón el lector medio se gaste semanalmente más dinero en comics que lo que se gastaría un lector de cualquier otro país en un año, y que sea, de largo, el país con mayor número de lectores adultos (normalmente los comics suelen ser para niños).

¿Y vosotros? ¿Preferís el manga? ¿Os rendís al estilo de Matt Groening? ¿O tal vez el estilo realista de Alex Ross?

Un saludo.

Presunción de inocencia.

2007-10-26T14:07:00.000+02:00

Ese es el prometedor lema de la película. Anthony Hopkins vuelve a ser el "malo". Pero hay que demostrarlo. El personaje de Hopkins (¿o debería decir el propio Hopkins?) se desenvuelve como pez en el agua en el arte de los juegos psicológicos con sus adversarios, y tiene la sangre fría de hacer saber a todos que fue él quien disparó a su mujer. Pero nadie encuentra una manera de probarlo.

El abogado encargado del caso lanza una investigación y tiene los arrestos para lanzarse de cabeza a dichos juegos psicológicos, con lo que la película parece una partida de ajedrez entre ambos, manteniendo así la atención del espectador, esperando ver cuál de los dos será más inteligente. La mente avisada ya sabe cómo va a acabar la película, pero el planteamiento merece la pena ser visto.

Pero al fin y al cabo sólo se trata de una película. ¿Qué pasa si nos encontramos a un Hopkins en la vida real? ¿Es la presunción de inocencia una ley realmente justa? ¿Verdaderamente se toman medidas contra sospechosos "muy sospechosos" por así decirlo? ¿O puede ser que un verdadero cabrón campe a sus anchas por falta de pruebas para condenarle, aunque haya un 99% de probabilidades de que sea culpable? Interesante dilema el planteado por esta película.

Un saludo.

Jugando a ser mánagers.

2007-10-25T12:42:00.000+02:00

Ya he dado muestras de que el baloncesto es una de mis mayores aficiones. Desde hace años, formo parte de una comunidad que se mantiene en crecimiento constante. Aficionados al baloncesto que nos hemos unido en largas charlas de msn, haciendo buena la teoría de que todo es más sencillo cuando tienes puntos fuertes en común.

En el foro de dicha comunidad, entramos diariamente a debatir sobre noticias de baloncesto (como el sorprendente traspaso entre Miami y Minnesota), sobre baloncesto en general, y también, por qué no, sobre otros temas que puedan interesarnos.

Uno de los puntos fuertes de dicha comunidad es la amistad que nos une a los usuarios más veteranos. Dicha amistad nos permite, por ejemplo, reflexionar sobre la vichyssoise, y por supuesto nos permite competir amistosamente en un adictivo juego en el que podemos creernos, durante toda una temporada, grandes managers.

Quien haya jugado a juegos de managers en el ordenador o en la play station sabe de lo adictivo que pueden ser. En este juego no juegas contra la máquina, juegas contra miles de aficionados reales. Y algunos de ellos son tus amigos.

Ya estoy deseando que empiece la Liga Fanática. Os invito a todos los que me leáis (¡cuanta gente!) a apuntaros.

Un saludo.

ハッピーバースデー

2007-10-22T12:31:00.000+02:00

...Quise cortar la flor
más tierna del rosal
pensando que de amor
no me podría pinchar
y mientras me pinchaba
me enseñó una cosa
que una rosa es una rosa es una rosa...

Una persona a la que llegué a amar cambia hoy radicalmente de vida. Cambia de ciudad, cambia de edad, cambia de trabajo, y casi se podría decir que cambia de estado civil. No queda más que felicitarla por estos cambios y desearle la mayor de las suertes en ellos.

Uno, sin embargo, no puede evitar sentirse extraño por lo repentino de estos cambios. Ella siempre fue una chica de decisiones rápidas, fulminantes y casi alocadas. Quiero pensar que no por ello incorrectas, aunque sólo ella podría contestar a esto.

Dudo que ella me lea (entre otras cosas, porque no me lee casi nadie, jajaja), pero sí sé que los pocos lazos que aún pudieran unirnos han dejado de existir en tanto que me he enterado de las buenas nuevas por otros medios, y en tanto no he recibido respuesta a mis deseos de felicidad para ella. Tampoco espero recibirla aquí, pero...

Dicen que las palabras se las lleva el viento, y quizá se haya llevado muchas, pero éstas no se las llevará: Que seas muy feliz, brujita.

Un saludo.

Volver a ser un niño.

2007-10-21T12:43:00.000+02:00

Porque por mucho que evolucione la vida, y por mucho que las generaciones venideras pisen fuerte, con 15 años aún se es un niño. Y esa es la edad que yo tenía cuando vi por primera vez en concierto a los Héroes del Silencio. De hecho, fue el primer concierto al que asistí, así que ayer, como decía otro Enrique, pedí volver a ser un niño.

Y eso se lo debo al padre de un amigo mío, cuyo único defecto a mis ojos ahora mismo parece ser su sangre bética. Él ha sido quien me ha brindado la oportunidad de desgañitarme casi 12 años después recordando lo más granado de la excelente discografía de los Héroes del Silencio.

En un concierto más bien intimista, de larga factura y con demasiado poco márgen a la improvisación, Bunbury demostró una sorprendente calidad vocal (otra cosa es que se entendiera lo que decía, pero esa es una cruz que siempre llevará a cuestas) para lo cascado que debe estar ese hombre, y Valdivia siguió demostrando que es uno de los mejores guitarristas españoles. Aunque no era de esperar, se echó en falta más complicidad entre los miembros de la banda, y también alguna variación de algún tema, ya que sonaron todos parecidos a su sonido de estudio. Sólo en "La chispa adecuada" se permitieron algo más de flexibilidad.

Para concluir, hago mías unas letras de "Con nombre de guerra", canción que también tocaron y que podría servir como pensamiento general sobre el futuro del grupo.

Un saludo.

"pienso en los años
que llevas guerreando
con un nombre por bandera
ahora solo quiero oirlo una vez mas.
y dejemos que lo cierto
sea lo que imaginamos
recordemos que lo nuestro
todavia no ha acabado
aunque, por esta noche, ...
..por esta noche...
nos podemos despedir"

El día que la música no murió.

2007-10-19T12:50:00.000+02:00

"I heard he sang a good song, I heard he had a style.
And so I came to see him to listen for a while.
And there he was this young boy, a stranger to my eyes.
Strumming my pain with his fingers,
Singing my life with his words,
Killing me softly with his song..."

El 3 de Febrero de 1959, un avión de cuatro plazas se estrellaba en un campo de maíz en Iowa (EE.UU.). Tres de los pasajeros eran tres de los mejores artistas de rock'n'roll del momento en los Estados Unidos: Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Ese día fue, Según Don McLean, "the day the Music died", como se puede escuchar en la canción que dedicó a tal hecho.

Pero el bueno de Don se equivocó. Lo que él no sabía es que ese día le había inspirado a componer la que posiblemente (junto a la que dedicó a Van Gogh) sea su mejor canción. Desde luego, la canción que le hizo famoso. La canción que impulsó a una cantante llamada Lori Lieberman a acudir a uno de sus conciertos. Tras verle, le comentó a dos amigos compositores que él la había "matado suavemente con su canción". Estos compositores le brindaron a Roberta Flack (y posteriormente a The Fugees) el mayor éxito de su carrera.

Y es que la música, como los ideales, no puede morir. De pequeño me planteaba si alguna vez se acabaría la música. Si las diferentes sucesiones y combinaciones de notas y melodías que pueden sonar agradables al oído tendrían un fin, un límite.

Hoy pienso que no. O al menos, pienso que ese fin no está, ni mucho menos, cercano. Y me alegro de que Don McLean se equivocara.

Un saludo.

Lost in Translation. (y II)

2007-10-17T13:04:00.000+02:00

No es mi intención volver a hablar de la película, porque ya he hablado de ella antes, pero sí que me sirve de excusa para recordar que, por estas fechas hace un año, llegué a Suecia, cargado de ilusiones, con la esperanza de trabajar como profesor de español.

Una serie de circunstancias provocaron que, finalmente, un trabajo que parecía ser mío, se me escapara de las manos. Ya asentado allí, decidí aguantar mientras me durasen mis ahorrillos y buscar por mi cuenta. No tardé en ser pasto de la barrera idiomática, y por tanto, quedé perdido.

Desde la embajada se me vendió que en Suecia, el 80% de la población domina el inglés (y es bastante cierto) y que por tanto, si disponía de un buen dominio de la lengua de la pérfida albión, no tendría problemas. Pero sí que los tuve. Hasta para repartir el "Metro" en el metro le piden a uno manejar el dichoso "Svenska". Hice lo que pude, pero no hubo manera, me tuve que volver con el rabo entre las piernas.

Eso sí, al menos me traje tres buenas convicciones: Al igual que en Suecia se defiende el sueco a ultranza, yo debo reafirmarme en mi defensa del español, enseñándolo; Estocolmo es una ciudad preciosa, cosmopólita y con una calidad de vida excepcional; y por último, pero no por ello menos importante... Las suecas son muchas suecas.

Un saludo.

Un camino de espinas.

2007-10-13T11:57:00.000+02:00

En un bellísimo cuento de Gabriel García Márquez se cuenta la historia de un "amor imposible" cuyos protagonistas se esfuerzan por hacerlo realidad. Las dificultades en ese camino son enormes, como la distancia que podría dejar un rastro de sangre en la nieve desde Madrid a París. Es un camino plagado de espinas y con la incertidumbre de adentrarse en vericuetos de mundos diferentes.

Quizá esa fue una de las razones por la que músicos de dos ciudades diferentes, muchas veces enfrentadas, como Madrid y Barcelona, escogieron el nombre de la protagonista, Nena Daconte, para darle nombre al grupo que acababan de crear. De mundos diferentes y con una propuesta diferente. Mucho. Hacer buena música, música de calidad, dentro del sonrojante panorama musical español.

Mai Meneses y Kim Fanlo se conocieron en una gira de los chicos de Operación Triunfo, programa de televisión que ha elevado al estrellato a subproductos como David Bustamante, por citar alguno. Mai Meneses fue una de las participantes de la segunda edición del programa, y fue la primera eliminada, cayendo en la votación ante una tal Ainhoa, que a la postre resultaría la "ganadora" (¿?) del programa. En dicha gira, Kim Fanlo era uno de los guitarristas.

En lugar de dejarse llevar por la vorágine comercial, Nena Daconte nos proponen temas elegantes y bellos, explorando diversas tendencias musicales y con letras ciertamente destacables. Valga como ejemplo "Idiota", con su tan poco comercial línea intraductoria de bajo, repetitiva y de una sola nota, y su simpleza, con violines y algun arpegio. Como diría Kim, "Menos es más". Otro ejemplo de dicha diversidad podría ser "No eres mi perro", con sus toques de jazz y blues de pub humeante.

Curiosamente, a pesar del respaldo que tienen de la crítica y de la cantidad de discos vendida, muchos conocidos míos sólo conocen al grupo por "En qué estrella estará", sin duda la canción más "comercial" (sin querer despreciar su calidad). Esperemos que eso no les haga cambiar de estilo, aunque afortunadamente no parece probable. Ojalá no abandonen el camino de rosas que parecen recorrer por una desafortunada espina clavada en un dedo...

Un saludo.

El reverdecer verde.

2007-10-10T14:04:00.000+02:00

Parecía que este temporada que está cerca de comenzar iba a ser un nuevo calvario para los Boston Celtics. Su mejor jugador, Paul Pierce, está a días de cumplir los 30 años, y el único acompañante de nivel que tenía era Al Jefferson, la clara apuesta de futuro que por fin había explotado. El resto de jugadores eran jóvenes por desarrollar, veteranos de nivel medio y lesionados y demás malas hierbas. Tras elegir a Jeff Green en el draft (un joven más, al fin y al cabo) nada hacía pensar que iba a ser una temporada exitosa. Los aficionados de Boston seguían estando tristemente acostumbrados a fiascos (Montross, Olowokandi, LaFrentz...) y a desgracias (Reggie Lewis) que han llevado a la franquicia más laureada de la historia a casi dos décadas sin ganar el título.

Sin embargo, justo después de dicho draft, saltaba el primer gran traspaso de este verano. Dicho rookie hacía las maletas rumbo a Seattle junto con Wally Szczerbiak y Delonte West a cambio de un rookie de los cariñosamente conocidos como "gordinflones con talento", Glen Davis, y de uno de los mejores tiradores (y anotadores) que hay en la NBA, Ray Allen. Jugador veterano y de gran talento que anota con belleza y facilidad.

Este movimiento fue criticado por un sector de la prensa y afición. Se consideraba que la franquicia debía asentarse en jugadores jóvenes y Ray Allen ya no lo es tanto, y tampoco hacía dar un salto cualitativo tan importante. Venía además a cubrir una posición en el que ya estaba el prometedor Gerald Green y a costa de dar la elección del draft. Pero eso no era más que uno de los dos pasos de la obra maestra del reverdecer verde.

Finalmente, los rumores se cumplieron, y se decidió cambiar futuro por presente. Al Jefferson hacía las maletas hacia Minnesota junto con el mencionado Gerald Green y un numeroso paquete de jugadores de relleno para traer algo que no se veia en Boston desde los tiempos de Larry Bird: Un MVP de la liga en su mejor momento: Kevin Garnett, uno de los mejores y más completos jugadores de la liga.

El salto cualitativo era importante, y sumando algunos fichajes secundarios que pueden aportar cosas interesantes, como Eddie House o sobre todo James Posey, más lo que pueden aportar jugadores prometedores que han quedado de años anteriores, como Rondo o Perkins, se ha conseguido un equipo que, a falta de conjunción y de echar a rodar, pinta muy pero que muy bien. ¿Habrá, como se espera, reverdecer verde?

Un saludo.

¿Unas carambolas?

2007-10-08T16:29:00.000+02:00

El billar es uno de mis pasatiempos favoritos. O era, mejor dicho. Actualmente, desde el cierre del celebérrimo (aunque de muy dudosa reputación) "Café Madrid" no he encontrado un sitio cercano para jugar billar de carambolas.

Muchas veces, son las grandes aficiones las que deparan grandes amistades, y en este caso, no podía ser menos, ya que uno de mis grandes amigos (al menos es alto como él sólo el tío) es, como yo, un gran aficionado al arte de darle a las bolas con un taco.

Él y yo hemos pasado grandes ratos haciendo carambolas, y ciertamente, hemos aprendido que una carambola puede ser algo más que darle con tu bolita a las otras dos bolitas. Él y yo sabemos que hay carambolas que pueden provocar que el simple hecho de tomarte "la penúltima" en un pub cercano a casa puede cambiarte la vida.

También deberíamos aprender que podemos seguir haciendo carambolas "de las de antes". No se le debe dar la espalda a algo que te cambia la vida, ¿verdad?

¿Unas carambolas?

Un saludo.

El arte de la vida. (y III)

2007-10-02T13:24:00.000+02:00

Si no has leído las partes I y II de "El arte de la vida", este es un buen momento para ello.

La carrera de X-Japan fue larga y exitosa. Aunque, como todo lo japonés, sean injustamente desconocidos fuera de asia, en Japón son considerados iconos de la música como puedan serlo los Rolling Stones para Occidente. Gran parte de consideración la deben a uno de sus discos, "Art of Life".

Este disco es muy peculiar, pues sólo contiene 1 canción, rozando los 30 minutos de duración, también llamada Art of Life. Y en definitiva, sobre eso versa la canción, sobre la vida de Yoshiki. La complejidad y emotividad (además de su duración) que encierra la canción es tal que sólo ha sido tocada un par de veces en directo.

Compuesta íntegramente por él durante 4 largos años, tomando inspiración de la inacabada sinfonía nº8 de Schubert, Art of Life está considerada por la crítica como "la Stairway to Heaven asiática". En ella, Yoshiki hace alarde de todos y cada uno de los elementos que han ido componiendo su extenso repertorio musical: finas melodías, gráciles acompañamientos orquestales, fieros ritmos de "speed metal", cambios de ritmo... Es X-Japan en estado puro y en su mejor momento. Recomiendo esta página en inglés para leer una extensa, elaborada y bien documentada crítica musical de la canción.

La letra de la canción (cantada en inglés), como ya adelanté, hace un repaso por la vida y estado emocional de Yoshiki, y éste la compagina magistralmente con la música para así, efectivamente, crear "el arte de la vida". Conociéndo los pormenores de su vida y su pasión musical, uno no puede evitar sumergirse en las melodías que propone mientras Toshi nos narra "el arte de su vida". Definitivamente, es Arte. Disfrútenlo: (Youtube, partes 1, 2, 3 y 4)

Un saludo.

Yo necesito amor.

2007-10-01T18:09:00.000+02:00

Ya lo decían los Beatles, y no se equivocaban. Y es que cuando revolotean maripositas en el estómago, todo parece más fácil y lo grave no lo parece tanto. Parece ser que a alguna gente le cuesta trabajo admitir que van buscando el amor, o que lo necesitan. No es el caso de nuestro personaje de hoy.

Klaus Kinski (1926-1991) fue uno de los actores más importantes de la historia del cine alemán, además de ser el padre de una de las sex-symbols de los 70, la también actriz Nastassja Kinski. Con ella, como con generalmente casi todo el mundo que le rodeó, tuvo una relación bastante complicada, llegando al punto de romper lazos familiares.

Para él, su carrera de actor era lo de menos, y su carácter, casi rozando la locura, su casi incontenible deseo sexual y sus ya mencionadas malas relaciones sociales, le llevaron a tener una carrera más bien gris, de no haber sido por algunos papeles en "Doctor Zhivago", "La muerte tenía un precio" o "Nosferatu, el fantasma de la noche". Este último está considerado como su mejor papel, y se lo ofreció el director alemán Werner Herzog, con quien colaboró en otras ocasiones pero a quien odiaba profundamente, llegando a las manos en alguna ocasión. Básicamente, sus elecciones de papeles se reducían a las mejores posibilidades de tener sexo o a la mayor oferta económica, rechazando por ejemplo trabajar con Fellini o el papel de Indiana Jones de Spielberg.

Sin embargo, Klaus, en su autobiografia, nos ofrece una visión diferente de su búsqueda del amor. Él amaba la vida, a su manera, y a las personas (a las mujeres sobre todo). La suya fue una vida de excesos y sólo encontró paz en dos cosas: su tercer hijo, al que amó profundamente y por el que se desvivió en todo momento, y el mostrar su vida de una manera desgarradoramente sincera, que flaco favor le hacía pero que, en mi opinión, es lo que más humanidad le concierne.

En esas páginas, Kinski no sólo nos muestra su alocada vida llena de excesos. Nos muestra la llave de la sinceridad, y sobre todo, la llave del amor. Justo como decían los Beatles.

Un saludo.

¿Qué es el andaluz?

2007-09-28T14:27:00.000+02:00

¿Es un lenguaje? ¿Es un dialecto? ¿Es simplemente "Español mal hablado"? Personalmente, como orgulloso hablante de andaluz, considero que simplemente el andaluz es algo maltratado.

Maltratado históricamente, por la pobre consideración que se tenía de los andaluces. Durante la grave crisis económica que ha asolado Andalucía años atrás, en el resto de España se tendía a pensar que dicha crisis y las subsiguientes deficiencias económicoculturales de los andaluces "fomentaban" un "mal uso" del castellano. Críticas infundadas, debido a que el andaluz tiene sus raíces mucho más atrás.

Algunas voces incluso consideraban al andaluz como una "lengua pidgin", es decir, una especie de mezcla entre dos lenguas. Técnicamente afirmaban que el andaluz se originó por la amplia permanencia mozárabe en andalucía, originando un "castellano-mozárabe" que derivó en andaluz. De nuevo, se obvia que el andaluz ha desarrollado un conjunto propio de peculiaridades fonético-fonológicas (principalmente), morfosintácticas e incluso léxico-semánticas. Estos rasgos, efectivamente, separan al andaluz tanto del castellano como del mozárabe.

Maltratado también, ya más recientemente, por la opinión pública e incluso los medios de comunicación, donde es muy común encontrar personajes andaluces estereotipados. Es de suponer que dicha opinión pública y dichos medios de comunicación también conocerán a grandes personalidades andaluzas como Lorca, Picasso, Bécquer, Manuel de Falla, Juan Ramón Jiménez, Paco de Lucía, Baltasar Garzón, y un larguísimo etcétera. Sin olvidarnos, por supuesto, de Antonio de Nebrija, al que tanto le debe la gramática española.

Gramática, no obstante, que es una de las cosas que nos faltan para que el andaluz obtenga el reconocimiento que merece como lengua. Otra es la falta de testimonios escritos en andaluz (aunque para esto sería conveniente dar el paso previo de la gramática). Algunos artistas contemporáneos como por ejemplo Chambao están intentando escribir en andaluz. La Guerra Civil nos impidió presentar un proyecto de gramática y ortografía andaluzas, pero... eso es otra historia.

Y que conste que sabemos reirnos de nosotros mismos, ¿eh?

Un saludo.

El arte de la vida. (II)

2007-09-21T16:04:00.000+02:00

Si no has leído "El arte de la vida. (I)" éste sería un buen momento para ello.

Yoshiki Hayashi, o simplemente Yoshiki, mamó la música desde pequeñito, comenzando sus clases de piano a los 4 años y recibiendo su primera batería unos años después. Cuando él tenía 10, su padre se suicidó, y su estilo agresivo a la batería responde a una suerte de liberación de emociones, como salida a la depresión.

Su peculiar visión de la música y de la vida fue compartida por los amigos que fue conociendo. Así, pronto convenció a Toshi para fundar X, al que luego se le fueron sumando el resto de miembros, como el guitarrista Hide. Sin embargo, ese estilo no era aceptado por las discográficas, y por ello su madre se convirtió en un miembro clave de su éxito, al vender su negocio de kimonos para ayudarle a montar su propia productora, Extasy Records.

Tras un cambio a X-Japan por problemas legales con el nombre, el mito había empezado. Lo que las discográficas habían rechazado llegó a calar muy hondo en la cultura japonesa, y X-Japan se convirtió en uno de los principales iconos del Visual Kei.

Pero sin duda, lo que les hizo triunfar no fue sólamente una cuestión estilística sino el talento musical que tenían todos los miembros (especialmente Hide) puestos al servicio de la genial creatividad musical de Yoshiki, compositor de la gran mayoría de temas. Yoshiki tiene un estilo principalmente rock o incluso Punk, pero es capaz de integrar música clásica en sus creaciones y crear un estilo único que ha sido siempre aplaudido por la crítica. Toda su agresividad a la batería la transformaba en emotividad al piano, pero a su manera, como demuestra esta genial versión de nada menos que "El lago de los cisnes".

Esta riqueza y complejidad musical era evidente desde sus temas más cañeros, como Dahlia por ejemplo, hasta sus más celebradas baladas, como Crucify My Love. Pero sin duda se hizo patente en la auténtica obra maestra de Yoshiki.

Pero eso lo dejaremos para la última entrega. Mientras tanto, pasen buen fin de semana.

Un saludo.

Demasiada laca.

2007-09-19T12:12:00.000+02:00

Siempre me han gustado mucho los musicales, y por ello les invito a votar por el que crean que ha sido el mejor musical de la historia. Me gusta que Hollywood esté apostando de nuevo por ellos, además con buenos títulos como Chicago o Moulin Rouge (no podía ser de otra manera, ya que me encanta la música) pero el último esfuerzo, Hairspray, ha sido demasiado.

La película relata un momento decisivo en la historia de la televisión estadounidense (no entraré en detalles para no desvelar nada) pero desde un punto de vista demasiado Flower Power. Todo muy azucarado y previsible. No quiere decir que la película no consiga lo que se propone: entretener; pero quizá una visión más realista hubiera convertido esta entretenida película en algo memorable. Desde luego que desde el punto de vista histórico, la película pincha e incluso podría llegar a resultar ofensiva. Demasiada laca, supongo.

Y por último... el toque de Travolta convertido en mujer obesa llama demasiado la atención. Uno no puede creerse el personaje. En cambio, algunos lo considerarán un acierto, desde luego, ya que es divertido. Simplemente vayan y vean. Es, cuanto menos, una película recomendable.

Un saludo.

El fracaso de la soberbia.

2007-09-17T15:36:00.000+02:00

La Selección Española de Baloncesto es, casi de manera indiscutible, el mejor equipo de baloncesto de Europa. Pero esa es la clave: casi. La superioridad hay que demostrarla, y quizá tengamos que fijarnos a partir de ahora en lo que les pasa a los Estados Unidos en las competiciones internacionales de baloncesto.

Ayer la selección jugó un mal partido. Gasol y Felipe Reyes no eran capaces de anotar sus tiros (Gasol ni siquiera los tiros libres) y aún peor, Navarro no anotó ni uno sólo de sus lanzamientos de campo. Así las cosas, sólo los triples de Calderón y Garbajosa mantenían a España en el partido. Poco. Demasiado poco.

¿Y la afición? Muy callada. Demasiado. Muchas personalidades en la grada. Demasiadas. Parecía que la gente acudía al pabellón únicamente a ver a España ganar. Demasiado seguros de un triunfo que, finalmente, no llegó.

Hemos caído en la soberbia. En las cosas mal hechas. Un palco VIP para ver sólo 6 partidos costaba 6.000 euros aquí en Sevilla (!!). Lógicamente, casi siempre estaban vacíos. Demasiado palco VIP. Demasiados fallos en marcadores. Demasiados problemas con las redes de canasta. Demasiada chapuza.

Toca aprender.

Un saludo.

El arte de la vida. (I)

2007-09-14T17:32:00.000+02:00

¿Qué es el arte? Es una pregunta que suele hacerse toda persona cuyos intereses académicos, laborales, y sobre todo vocacionales, tienden a él. El arte es una necesidad. Un vehículo de salida de una serie de ideas, pensamientos y valores estéticos mediante una serie de recursos. El artista se expresa con su arte, y en él encuentra refugio. El arte es un mensaje poderoso, y por tanto, impacta en los que lo contemplamos.

El arte de la vida, por tanto, consistiría en vivir, o en seguir viviendo, haciendo del arte un modo de vida constante. El arte de la vida, en definitiva, es la manera que tenemos de vivir nuestra vida, de conducirla. De hacer nuestro camino.

El arte de la vida, no obstante, puede convertirse en la explicación de una constante necesidad por reconducirse y reinventarse (y no, no hablo de Madonna). Sobre todo si uno ha tropezado con numerosas piedras en el camino.

En esta trilogía de artículos que ríase usted de Matrix y del Señor de los Anillos, les hablaré de un Artista con mayúsculas. Es un artista de la música. Es multiinstrumentalista, compositor, productor y diseñador. Es un icono en Japón, su país de origen, y una influencia enorme en el panorama cultural japonés, tan de mi agrado. Una leyenda viva, si ustedes lo prefieren.

Pero lo más importante: es un artista de la vida, responde al nombre de Yoshiki Hayashi, y les invito a conocerle y a disfrutar de su arte. ¿Les apetece? En la próxima entrega sabrán más de él.

Un saludo.

No me gusta la Vichyssoise.

2007-09-13T15:23:00.000+02:00

La Vichyssoise es muy conocida, pero puede llegar a ser un plato indigesto. Sus ingredientes, aunque puedan parecer atractivos a simple vista, se entremezclan de manera un tanto extraña. Como que no combinan demasiado bien.

Es un plato que, además, se sirve frío. Tal vez no sea el problema que se sirva frío sino que a uno lo deje frío. Supongo que es un plato que tiene fama pero que puede llegar a decepcionar.

La Vichyssoise, por tanto, también puede ser aquella persona que dice ser bisexual pero no lo es. Es una teoría que algunos amigos y yo desarrollamos en un viaje realizado este verano, en el nos encontramos a un especimen "Vichyssoise". El parecido fonético, sobre todo si uno anda con algo de sangre en el alcohol, es lo que nos llevó a acunar el término.

El problema de la Vichyssoise es que puede intentar parecer lo que no es. Probablemente intente entrarte por los ojos (y muy probablemente lo consiga) pero toda buena comida, al fin y al cabo, hay que acabar saboreándola. Y algunas Vichyssoises te dejan mal sabor de boca. Sobre todo si cuentan historias que mezclan sanfermines, dinero y desechos humanos. Todo un cóctel explosivo.

Ignoro el por qué de esta tendencia Vichyssoise que parece propagarse. Tal vez sea cool. Tal vez Madonna y Britney Spears tengan gran parte de culpa. Pero, queridos lectores, no se dejen engañar por la Vichyssoise y prueben el Gazpacho mejor. Andaluz, por supuesto.

Un saludo.

Retomando el camino.

2007-09-11T14:26:00.001+02:00

Hola a tod@s!

Sé que no tengo demasiad@s lectores/as, aunque me consta que algun@s tengo. Sé también que el haber estado ausente más de un mes no habrá ayudado a conservarl@s ni a añadirl@s, pero la verdad es que quizá me cansé un poco de llevar el blog al día, y he de decir también que no busco tener más o menos lectores, sino simplemente escribir y que quien cruce su camino conmigo, si le gusta lo que ve y le apetece, se quede.

Me creé la presión absurda de intentar escribir casi a diario y la verdad es que no me sentó nada bien, y antes de cansarme definitivamente y abandonar el blog, decidí tomarme un tiempo de asueto. Las vacaciones, además, me habrían impedido escribir a menudo de cualquier modo.

Ahora intentaré volver, y escribir cuando me apetezca. Supongo que no escribiré diariamente, pero intentaré no dar de lado el blog de nuevo, así que esto es como una nueva bienvenida.

Ahora contestaré algún comentario que me he dejado por ahí sin atender, y crearé una encuesta para añadir algún elemento nuevo al blog, a fin de hacerlo más atractivo.

De regalito, os dejo el videoclip de mi canción favorita.

Un saludo.

"Suspension of disbelief."

2007-07-30T11:47:00.000+02:00

Viene a significar algo así como "ya sabes que lo que estás viendo es mentira y/o imposible, pero créetelo para poder disfrutarlo". Se suele aplicar sobre todo a los dibujos animados, a la ciencia ficción, a los superhéroes...

Recientemente vi "Next". En dicha película, Nicholas Cage tiene el don de ver su futuro, con el límite de ver sólo lo que va a pasar en los próximos dos minutos. Esto le convierte en un estratega increible, y finalmente en una persona virtualmente invulnerable, capaz de evitar cualquier cosa que pueda resultarle dañina.

En esta película en concreto, no pude poner mi mente de vacaciones. No es que no sea capaz de asimilar su don al igual que puedo asimilar que Superman vuela y es súper fuerte. La cuestión es que, más allá de que su don sea algo inexistente, su forma de usarlo también es imposible en muchas ocasiones. Está muy bien poder predecir que se va a caer un jarrón antes de que se caiga. Es un hecho que ves y punto. No tiene sentido, sin embargo, poder predecir una cadena de hechos que dependen de elecciones hechas en centésimas de segundo, que a su vez traen nuevas consecuencias, y que podrían cambiar de haber elegido otra cosa. Para eso, por mucho don que tuvieses, necesitas tiempo para evaluar esas posibilidades ANTES de que ocurran para poder elegir la correcta. El caso es que me pegué toda la película intentando reflexionar sobre esto y no pude disfrutarla.

Por otro lado, Jessica Biel (desde aquí quiero agradecer a sus padres el haberla hecho tan bella), el obligado interés amoroso del protagonista y también obligada "damisela en apuros" (vamos, cumpliendo con todos los tópicos), tiene una intervención en la que reflexiona sobre qué sentido tendría conocer tu propio futuro, ya que le quitaría a la vida la ilusión y la sorpresa por vivirla. Eso me planteó otra pregunta: Siendo eso cierto... ¿el personaje de Nicholas Cage tendría que saberlo siempre y a la fuerza? ¿O podría elegir cuándo ver su futuro y cuándo no? ¿No sería mentalmente estresante vivir siempre "por delante"? ¿No sería como llevar dos vidas?

En fin, que la película me planteó muchos más interrogantes de los que me solucionó. Maldito cine...

Me gustaría saber qué pensáis al respecto. A cambio, un regalito.

Un saludo.

Metáforas.

2007-07-26T18:50:00.000+02:00

Esto es una simple divagación simplemente por el placer de hacerla. Lo que metafóricamente se viene llamando paja mental.

Le metáfora es uno de los recursos más usados en la literatura. Las hay fáciles, como mujeres de alterne, y meritorias, como terminar una ingeniería en 5 años. Las hay simples, como el mecanismo de un chupete, y complejas como una exposición en verso de la teoría de la relatividad.

En muchos casos están tan arraigadas en el lenguaje que cuesta trabajo ver que las estamos usando constantemente, provocando el "cambio semántico". Uno puede, por ejemplo, ir leyendo estos textos usando el ratón del ordenador y mientras tanto darse cuenta de que la mesa está coja, que una de sus patas falla, vamos. Puede ir a pasear por la falda de una montaña o subirse a la copa de un árbol a coger una manzana.

¿Pero qué pasa cuando nos encontramos con metáforas que no entendemos a simple vista? Normalmente consideramos como buena literatura a un texto plagado de bonitas metáforas, pero, ¿cuál es el límite? ¿Dónde acaba la "licencia literaria" o "el arte por el arte" y empieza la diarrea mental?

No hace mucho, una amiga me invitó a leer unos escritos suyos. En ellos encontré, aparte de bonitos sentimientos y elaboradas metáforas, otras tantas que me entorpecieron algo la lectura. Hubo una en concreto que me dio la idea de esta entrada: "escarcha musical". Lamento no recordar el contexto, pero no me considero torpe a la hora de analizar un texto y por más vueltas que le di no pude encontrarle el sentido a la metáfora.

- ¿Qué cojones es una "escarcha musical"?
- Hombre... suena genial, esas dos palabras me parecieron que juntas quedaban muy bellas y...

Un saludo.

P.D. Creo que es la primera entrada en la que no he puesto ningún link. ¿Me habrá quedado descafeinada?

"Traduttore, traditore."

2007-07-23T13:44:00.000+02:00

"y lo mesmo harán todos aquellos que los libros de verso quisieren volver en otra lengua: que, por mucho cuidado que pongan y habilidad que muestren, jamás llegarán al punto que ellos tienen en su primer nacimiento." Miguel de Cervantes Saavedra.

El "traductor, traidor" es un pensamiento generalizado. Las traducciones nunca alcanzan la calidad del original ni mantienen intacto el mensaje, pero para que una obra alcance cierta difusión, esto es inevitable.

Últimamente estoy disfrutando mucho de Naruto, un anime (es decir, un manga -comic japonés- llevado a la pantalla) que según la inmensa mayoría de críticos y fans tiene una popularidad similar a la de Dragon Ball y que puede llegar a convertirse en el mejor anime de la historia.

En él (como es normal) los personajes emplean fórmulas de cortesía a la hora de referirse a otros personajes. Esto es algo muy habitual, casi obligatorio, en japonés, y el no usar fórmulas de cortesía o incluso emplear una inadecuada se considera una falta de respeto.

Estas fórmulas se añaden como sufijos a los personajes. Las más usuales son "san" (que vendría a significar "señor/a"), "sama" (una forma aún más formal que "san"), "kun" ("señorito" pero con un matiz cariñoso, usado con niños), "chan" ("querid@", también puede referirse a mascotas o incluso objetos) o el más conocido "sensei" ("maestro"). En las V.O. subtituladas de Naruto, podemos apreciar que prácticamente todos los personajes usan estas fórmulas constantemente. En el doblaje al español, en cambio, estas fórmulas desaparecen en su mayoría, y donde un personaje diría "Naruto-kun" o "Sakura-chan", por ejemplo, quedan simplemente en "Naruto" y "Sakura", con lo que se hace válido el principio con el que titulamos este artículo. En algo tan importante como esto, se debería poner más cuidado.

Especialmente inquietante es el caso de "dattebayo!". Es una coletilla que suele añadir el personaje principal, Naruto, en prácticamente todas sus frases. Es un recurso típico del lenguaje japonés para enfatizar una oración, muy acorde con la constante búsqueda de atención de Naruto. Las traducciones son, por ejemplo, "believe it!" en inglés, "¡de veras!" para la versión mexicana o la infame "¡vaya que sí!" que tenemos en la versión española. Juzguen ustedes mismos.

Pienso que, aunque no sea un trabajo específico de los que enseñamos ELE, sino de los de Traducción e Interpretación, deberíamos hacer especial hincapié en cosas como ésta.

Un saludo.

Libertad de expresión.

2007-07-21T12:33:00.000+02:00

Resulta que, después de todo el revuelo que se montó tras las caricaturas de Mahoma, en nuestro país no hemos aprendido la lección. La cuestión no está en que la libertad de expresión exista o no. La cuestión está en a quién se le toca los cojones.

Puede que a algunos les parezca que la revista "El jueves" se haya pasado de rosca. Puede que para otros, la revista esté en su pleno derecho de caricaturizar como quiera a quien quiera. A mí lo que me preocupa es la rapidez y contundencia con la que han respondido las autoridades, que prácticamente de un día para otro han tomado medidas.

Si la caricatura hubiera tenido como protagonistas a dos desconocidos, no habría pasado absolutamente nada. El mensaje transmitido habría sido el mismo, con la salvedad de que no se habría criticado a la Corona al mismo tiempo que a la medida del gobierno de dar 2.500 € por cada niño nacido. También, si se hubiera criticado al matrimonio "Pepe y Juani", residentes en Montilla, Córdoba, la reacción, de haber existido, habría sido mucho más lenta y seguramente mucho menos contundente. ¿No se supone que somos todos iguales ante la ley?

¿Existe verdaderamente la libertad de expresión? Quizá no pase nada y todo este asunto quede en un "escándalo" que curiosamente sirva para promocionar más la revista. Pero puede que más de un@ se lo piense más antes de abrir la boca.

Un saludo.

Lucía.

2007-07-15T13:24:00.000+02:00

Ya ha pasado un tiempecito, así que pongo un segundo relato. Debo advertir que se trata de un relato erótico, así que tened en cuenta que no es apto para todos los públicos. Los menores de edad deberían tener esto en cuenta y no deberían leerlo.

Me he saltado un par de ellos. Uno, porque conforme va pasando el tiempo me va pareciendo de menor calidad (a pesar de que quedara segundo en un concurso de relatos) y otro por considerar que su contenido es demasiado explícito para los lectores que pueda tener. Quizá los ponga en un futuro.

Para este relato me inspiré la letra de dos canciones: Lucía, de Joan Manuel Serrat; y Santa Lucía, de Miguel Ríos. Podréis encontrar muchas frases de ambas canciones, algunas literales, otras un tanto "arregladas", esparcidas por el texto.

Se agradece cualquier tipo de crítica, tanto positiva como negativa, aunque confío en que sea constructiva. Espero que sea de vuestro agrado. Pincha en la mano para leer el texto.

Dicen que lo más complicado a la hora de enfrentarse a un papel en blanco es encontrar las palabras adecuadas para comenzar a rellenarlo. Elegir las que mejor se adapten a aquello que quieres transmitir: información... sentimientos... sensaciones... ¿Qué más da? Supongo que la intención es captar la atención del lector. Conseguir que sienta, al menos, curiosidad por lo narrado. No es mi propósito. No quiero llamar la atención, y no me cuesta trabajo comenzar a escribir. Sólo me desahogo en unos estúpidos papeles que, por múltiples razones, nunca podré leer.

Vuelan estas letras, y volarán para siempre, para quien quiera leerlas, pero especialmente para ti, Lucía. El símbolo de la ironía del destino. Nombre que ha estado relacionado conmigo desde que nací y que lo estará hasta mi muerte. Si no he muerto ya. En definitiva, la más bella historia de amor que tuve y tendré.

Las dejaré aquí, en este parque. Debajo de este banco en el que estoy sentado, con un portátil en mis rodillas, escribiendo como buenamente puedo, pues nunca me resultó fácil pelearme con este instrumento. Escenario de amor. Lugar de encuentro de nuestros deseos. Y pronto, ubicación de este testimonio de mis recuerdos. ¿Lo encontrarás? Lo dudo. Eso implicaría que buscas algo aquí. Pero... ¿Qué harías si lo encontraras? ¿Me llamarías? Tus llamadas siempre fueron muy pocas. Siempre alegabas que el teléfono es muy frío, pero... a mí me daba la vida oír tu voz. Tu voz cálida. Cercana. Aterciopelada. Calmante y colmante de increíbles sensaciones. Música para mis oídos. Si alguna vez fui sabio en amores, espero que nunca te quepa duda: lo aprendí de tus labios cantores. Aquellos que me besaban con pasión mientras me hacías sentir en el mismísimo cielo.

Nunca comprendí, y créeme que jamás lo haré, que te escudaras en la supuesta frialdad del medio que nos llevó a conocernos...

...sobre todo porque nuestra primera conversación fue muy agradable. Sentí mucha complicidad contigo desde el primer instante, y además, en cuanto supe tu nombre, sabía que eras la persona adecuada para cumplir mi fantasía. La nostalgia de ese momento me consume. Recuerdo tan nítidamente cómo mi pulso se aceleraba mientras iba explicándote mis deseos que parece como si te los estuviese explicando ahora mismo. O quizá es que algo en mí se mueve cada vez que pienso en ti. Sí. Es eso. Desde luego que sí.

Temblaba con tus reacciones. Esa fantasía, que para mí más que fantasía era realidad impuesta por las circunstancias de mi vida, parecía atraerte mucho. Tal vez tus temores eran ciertos y en todo momento quise venderte la moto, pero en definitiva, no te importó. Te montaste en ella y aceleraste tan fuerte que me partiste los esquemas. Una simple búsqueda de sexo se convirtió en lo más hermoso que he tenido en mi vida. El anuncio lo puse yo, pero tú entraste en mi vida sin anunciarte.

Aquello fue diferente. Especial. La mezcla de pasión y ternura que hallé en ti me enloqueció. ¿Sentiste lo mismo? Siempre he creído que así fue. Siempre he confiado en que aquello fue más que sexo, que aquello nos unió. Una vez que nos recuperamos, entre caricias, de tales sensaciones, y mientras tú te vestías para volver a tu hogar, sentí que debías darme una cita.

“Vamos al parque. Mañana. Necesito revelarte algo que ahora no me atrevo a decirte”.

Sin duda no es la frase más brillante que he pronunciado, pero me tenías absolutamente alelado. Sin embargo, pese a tal falta de brillantez y de poder de convicción, aceptaste.
Sentado en este banco, en este mismo banco en el que ahora escribo todo esto, te estuve esperando hasta que apareciste.

Tu largo silencio me llevó a pensar que obtendría un nuevo rechazo, pero luego me diste tu mano. La sentí al igual que tú sentiste las mías. Imaginé tu sonrisa, ya sin miedo. Ya sintiéndome aceptado.

Fue una larga jornada que dio paso a una larga temporada juntos. Conociéndonos, intimando. Realmente no sé si fueron dos años, tres, o toda la eternidad, porque el tiempo corría de manera diferente a tu lado. Anidaste en mis brazos, superando las barreras de mi discapacidad, pero en el fondo, cuando llegué a conocerte, descubrí que realmente ibas a ser un ave de paso en mi vida.

Las dificultades fueron ganándole la batalla al amor, pero ahora siento que el olvido se ha llevado esa mitad. He olvidado cómo te fuiste alejando de mi vera, cómo tus llamadas, que siempre fueron muy pocas, terminaron por dejar de existir. Tampoco querías aceptar las mías, pero todo eso se ha desvanecido y ahora tus recuerdos son cada día más dulces. Tu sombra aún se acuesta en mi cama, entre mi almohada y mi soledad, en la oscuridad de aquella habitación en la que sentí que, por primera vez en mi vida, veía algo. Lo que veía era amor. Te amo, Lucía.

Un saludo.

Películas de miedo.

2007-07-14T11:58:00.000+02:00

En uno de mis primeros altos en el camino por el que voy "passing by", hablé de por qué me gusta tanto el cine. Pero no todo el cine. Siempre me ha resultado muy curioso e interesante el por qué del gusto de mucha gente por las películas de miedo.

Si sois de mi opinión, o de mi forma de vivir el cine, y os metéis de lleno en las películas... reiréis con las comedias, lloraréis con los dramas, estaréis nerviosos con las de intriga, os emocionaréis con las románticas... ¡Y por supuesto pasaréis miedo con las películas de miedo!

Lo que nunca he llegado a entender es por qué la gente se gasta el dinero en pasar un mal rato. ¿Qué impulsa a esa muchachita que no quiere mirar, y que pasa un mal rato, refugiándose en los brazos de su chico, a gastarse el dinero? Es evidente que algo debe haber, porque tienen mucha audiencia. Lo que ya me parece aún peor es que en Hollywood se han dado cuenta, y según la gran mayoría de críticos, las películas de miedo son cada vez peores (en realidad es algo generalizado, pero más patente en las de miedo).

Entonces, ya uno no va a una ver una película de miedo para pasar un mal rato, sino además, para ver, muy probablemente, una mala película. ¿Por qué? ¡Que alguien me ilumine!

Un saludo.

Sobreviviré.

2007-07-12T17:15:00.000+02:00

"lo opuesto a la depresión no es la felicidad sino la vitalidad, la voluntad de estar vivo y de seguir asumiendo que la vida no es perfecta"

En esta película, de Albacete & Menkes y con ayuda en el guión de la controvertida Lucía Etxebarría, la protagonista va superando uno tras otro diversos momentos traumáticos y sigue adelante, buscando incesantemente superarlo y ser feliz.

Dicen que no hay mejor película que la vida misma. Que el cine se apoya en la realidad, y la realidad es que hay personas que siempre luchan por salir adelante, a pesar de las dificultades.

Personas a las que nadie les ha enseñado nada. A las que nadie les ha regalado nada. Personas que han tenido que ir abriéndose camino en la vida a base de trabajo y de buen hacer. Lo que más admiro en algunas de estas personas es que nunca pierden su buen corazón y siempre tienen un hueco en él para la gente cercana, ofreciéndoles todo cuanto tienen.

Esas personas te enseñan más que cualquier profesor que puedas tener. Son un ejemplo de cómo afrontar diferentes situaciones. Pueden equivocarse, claro, pero siempre saben cómo revolverse como gato panza arriba y siempre terminan levantándose.

Una de esas personas, hace algunos años, compró a medias conmigo la Banda Sonora de dicha película. Yo lo había olvidado. Mi mala memoria no es excusa. Son muchas las vicencias comunes, pero ese cd a partir de ahora siempre tendrá un sentido especial. Espero que si alguna vez la vida es tan perra contigo que no puedas levantarte, yo pueda ayudarte a hacerlo. Pondré todo de mi parte, y procuraré ayudarte a que sientas alegría de vivir.

Un saludo.

¿Dónde jugarán los niños?

2007-07-09T12:09:00.000+02:00

"...Cuenta el abuelo de un cielo muy azul
En donde voló papalotes que el mismo construyó
El tiempo pasó y nuestro viejo ya murió
Y hoy me pregunté después de tanta destrucción
¿Dónde diablos jugaran los pobres niños?
¡Ay, ay ay! En dónde jugarán
Se esta pudriendo el mundo, ya no hay lugar..."

Nos estamos cargando el planeta, y ayer Maná se encargó de recordárnoslo a miles de sevillanos.

En realidad nos dejaron muchos más recuerdos, porque también nos hablaron de mariposas traicioneras, de lo que ocurrió en el Muelle de San Blas, de labios compartidos, de corazones espinados, de que falta amor, de la posibilidad de vivir sin aire o rayando el sol... y de mil cosas más, que seguramente algo se me olvidó otra vez.

Entre tantas cosas que nos contaron y cantaron, hubo lugar para espectáculo del bueno. Álex nos recordó, cómo no, que es uno de los mejores baterías de rock del mundo. Un par de sevillanas acompañaron a Fher cantando algunos de los temas más conocidos mientras se ponían hasta arriba de vino (en especial Fher) y enseñaban a cámara, descuidadamente, parte de sus encantos, para las risas del personal.

Sin embargo, me quedo con el dilema de los niños. No sólo porque el mundo se esté yendo al carajo, sino porque aunque pudieran jugar, no lo hacen. Un niño de hoy en día no sabe divertirse jugando al escondite, o al bote, o a paella. Si se baña en una piscina, quizá no sepa qué es el "tiburón" ni "las 4 esquinas". Eso sí, cualquier niño, por su cuenta, en solitario, nos podría dar una clase a los de mi generación, que ya tenemos edad para quedarnos clavados en un bar, sobre cómo sacarle el máximo rendimiento a una PSP. Así que me quedo con eso: ¿Dónde jugarán los niños?

Un saludo.

"Es que no me cae bien..."

2007-07-08T14:11:00.000+02:00

Sin duda alguna, el carisma y la presencia son dos de las cualidades más importantes que debe tener alguien para destacar por encima del resto en su trabajo. Es un hecho comprobado, sobre todo en las personas famosas.

Pero, ¿por qué esto es así? ¿No deberían ser más importantes las cualidades innatas a la profesión que se ejerza? Ya no le vale a uno con tener un buen currículum, experiencia, buena disposición para trabajar o incluso dominio de las funciones que deberá desempeñar. Ahora tienes que caer muy bien y ser guapito de cara.

Si bien no niego, como ya digo, la importancia de estas cualidades, pienso que no deberían ser tan decisivas. Uno no va a trabajar para hacer amigos ni para posar en un concurso de belleza (aunque es evidente que en ciertos trabajos es necesario, no me refiero a eso), pero en las entrevistas tienes que superar también el juicio del entrevistador sobre estos factores tan subjetivos.

Más sangrante es el ejemplo de una de mis cantantes favoritas (¡toma cambio de tercio!): Mariah Carey. Desde que recuerdo, me ha maravillado su voz, y su música, aunque con altibajos debido a asuntos personales, me ha parecido bastante buena. Sin embargo, los principales detractores suyos que me he ido encontrando no se centran en su música, ni en sus letras, ni en su voz (en esto, sinceramente, no podrían) sino en... ¡que es tonta! Posiblemente así sea pero... ¿La conoces de algo? ¿Qué tiene que ver su coeficiente intelectual con la calidad de su trabajo?

Os dejo un regalito que, literalmente, me eriza la piel, para que los que no la escucháis porque "es que no me cae bien..." lo reconsideréis, al igual que sería lo mejor para todos si a uno le contrataran por su valía, y no por otros factores.

Un saludo.

Ver para creer... ¿O no?

2007-07-07T12:44:00.000+02:00

Paseando (que de eso se trata) por los mundos del blog, me he encontrado con este curioso video donde, supuestamente, se demuestra la incultura de los ciudadanos estadounidenses. La verdad es que como documento humorístico no tiene precio, pero me lleva a plantearme diversas cuestiones: ¿Realmente nos tragamos todo lo que nos cuenten?

El poder que tiene el periodismo, en especial el audiovisual, para tergiversar la veracidad de la información es algo que supuestamente se sabe. Entonces, ¿por qué hay gente que le concede validez a videos como ese?

Conozco a mucha gente que piensa que los estadounidenses son estúpidos e incultos. ¿Por qué están tan convencidos? ¿Es que conocen a muchos? ¿Es que han estado allí y lo han visto con sus propios ojos? Y aunque hayan estado... ¿es lo mismo, haciendo un paralelismo con España, estar en Barcelona que en Villaconejos de Abajo? ¿Alguien piensa que no se podría montar un video igual, o peor, en España?

Posiblemente haya muchos estadounidenses estúpidos. Es más, seguro que hay más que en muchos países, por meras cuestiones demográficas, pero mi experiencia me dice que cualquier estadounidense que se deja caer por Sevilla tiene tranquilamente más cultura y más savoir-faire que muchos españolitos que conozco.

No pretendo, con todo esto, hacer una defensa de los Estados Unidos. Simplemente quiero dejar entrever que la cultura, la sociología, la antropología, etc, nos demuestran que no se debe generalizar, y menos nacionalizar, con la cultura y forma de ser de los individuos.

Un saludo.

Lost in Translation. (I)

2007-07-02T17:38:00.000+02:00

Esta genial película, una de mis favoritas, reúne tres de mis intereses en uno: Cine, ELE y Japón.

En lo cinematográfico, Lost in Translation puede parecer una película aburrida y lenta. Realmente pasa muy poco, pero es que no estamos ante una película de acción. Sofia Coppola hace una enorme y bella metáfora de toda la película, ya que sus protagonistas no sólo se hallan perdidos en una cultura diferente, en la que no terminan de encajar y con la que se ven sorprendidos en cada instante, sino que, a diferentes niveles, acordes con sus edades, se ven también perdidos en la propia incertidumbre de las vicisitudes de sus vidas. Esa es la razón por la que ambos personajes conectan tan bien. No diré mucho más para no revelar detalles de la película, pero es conveniente observarlos teniendo esto en cuenta. Esos son dos de los significados más importantes de “Lost in Translation”.

Un tercero es el que me interesa desde el punto de vista de la ELE. Los diálogos en los que los protagonistas interactúan con japoneses no están subtitulados, de modo que los únicos espectadores que no se encuentren “perdidos” son los que comprendan dicho idioma. Esto acentúa el mensaje del título. Una de las escenas más memorables de la película incluye un diálogo entre Bill Murray y un director japonés, mediante una intérprete. Dicha intérprete desvirtúa gran parte del mensaje del director hacia Bill, de modo que éste no sabe exactamente qué le está diciendo el director, contribuyendo así a su poca aclimatación a la cultura japonesa. Es evidente que cuando, como profesores, nos encontremos ante semejante bache cultural, no sólo hemos de facilitar al alumno una buena competencia lingüística, sino también sociocultural. Muchas veces profesores y/o alumnos no son conscientes de la importancia de este punto, así que desde aquí recomiendo esta película para una buena asimilación de su importancia.

Finalmente, desde el punto de vista de la cultura japonesa, que siempre me ha parecido bella y me ha transmitido mucha curiosidad, Sofia Coppola hace un gran trabajo en despertarnos un interés por lo japonés, especialmente a través del personaje de Scarlett Johansson. En futuras entradas, intentaré aportar más cuestiones sobre la cultura japonesa. De momento, os dejo con un fragmento de la película (que no revela nada importante) como regalo musical.

Un saludo.

Stern's Sixty.

2007-06-30T11:27:00.000+02:00

No, no me refiero a que el ínclito comisionado de la NBA haya montado un golpe a lo Daniel Ocean. Tampoco es una referencia a sus 65 años. Es mucho más simple: Es un evento que ocurre anualmente por el cual 60, nada menos que 60, de los mejores jugadores menores de 23 años de todo el mundo van a parar a la NBA.

No hace demasiados años, la gran mayoría de esos 60 jugadores (o más, ya que antes se elegían más de dos rondas) provenían del complicado sistema universitario estadounidense, sin duda el sistema de canteras más meticulosamente preparado del mundo, aunque también tremendamente criticado por afectar al rendimiento académico de dichos jugadores (que además no reciben dinero por jugar) en un negocio tremendamente lucrativo para el Estado y las Universidades.

Poco a poco, merced al aumento de la competitividad de los jugadores de todo el mundo, el número de jugadores no estadounidense está aumentando. Pretenden así, quizá, expandir su sistema de canteras a todo el mundo.

Así, este año, ha habido nuevamente dos jugadores españoles elegidos: Rudy Fernández y Marc Gasol. Aunque aún no está claro que vayan a dar el salto a la NBA, esta reciente costumbre de la liga estadounidense choca ostensiblemente con la "cultura de clubes" del resto del mundo, especialmente del viejo continente. Si cualquiera de los dos se decide a irse a Portland o L.A. respectivamente, sus respectivos clubes, Joventut y Akasvayu, perderán a dos de sus mejores jugadores.

La respuesta está siendo "blindar" los contratos de dichos jugadores para que, en caso de dar el salto, dejen un buen dinero en las arcas del club. El problema no ha hecho más que comenzar, y en algun momento alguno de los dos sistemas tendrá que ceder ante el otro.

Mientras tanto, y si finalmente Rudy y Marc se van, disfrutemos de dos nuevos españoles jugando en la mejor liga del mundo.

Un saludo.

A shout in the morning.

2007-06-28T11:43:00.000+02:00

Así se titula uno de los cds que adornan mi estantería. "A shout in the morning" es un disco que no se puede comprar. Es un disco que no se puede encontrar en el eMule. Sin embargo, es uno de los discos al que más aprecio tengo, pues es único y contiene excelentes canciones.

Algunas hablan de parejas que pasan por malos momentos, a las 3 de la mañana, mientras llueve. Otras hablan incluso de parejas que se rompen, cosa que pasa a veces cuando una de las dos partes tiene razones que la otra no entiende, no comparte o ni siquiera conoce. Hablan de problemas de comunicación. De falta de ella. Muchas parejas sufren de ese mal, y lo que es peor, algunas de ellas no hacen nada para evitarlo, no empujan hacia la unidad. Prefieren ver cómo se van rompiendo poco a poco hasta que ya es tarde para hacer nada y lo único que puedes hacer es separar caminos, recoger cosas, abrir la puerta y largarte, aunque la parada para descansar pareciera cercana.

Desde aquí, desde mi camino, quiero creer que los caminos que cruzo con otras personas o que otras personas cruzan con el mío, se podrán mantener. Los gritos en la mañana hablan de dicha esperanza, de la comunicación por mucho tiempo y a pesar de las cambiantes circunstancias de la vida.

Por todo ello, seguiré gritando por la mañana todo lo que sea necesario, con todo el mundo, poniéndome de rodillas y rezando si es necesario. Estoy seguro de que al menos una persona de este planeta seguirá oyendo mis gritos matutinos. Va por dicha persona.

Un saludo.

¿Recogemos lo que sembramos?

2007-06-25T14:15:00.000+02:00

¿Sabéis quién es (o mejor dicho, quién fue) Eva Cassidy? Posiblemente no. Os lo explicaré: Eva Cassidy fue una de las mejores cantantes que nos ha regalado la historia de la música.

“¿Y cómo es que yo no la conozco entonces? ¿Me estás llamando incult@?” podríais decirme. En absoluto es falta de cultura no conocer a esta “songbird”. Más bien es una mezcla de mala suerte y de injusticia.

Eva Cassidy (1963-1996) fue una trabajadora incansable que, quizá por modestia, quizá por baja autoestima, nunca fue consciente del enorme talento que poseía, llegando a exclamar en alguna ocasión que “¿Quién iba a pagar por escucharme cantar?” o que “Me conformaría con ser corista de Stevie Wonder”. Durante sus pinitos musicales en los 80, fueron muchos artistas los que trataron de persuadirla para que se dedicara profesionalmente a la música, hasta que finalmente, un bajista que solía trabajar con ella, Chris Biondo, le envió secretamente una cinta al cantante de jazz Chuck Brown, quien, fascinado, le ofreció grabar un álbum de duetos en 1992 que se convertiría en la primera y única grabación de estudio publicada en vida de Eva Cassidy, quien en 1996 murió por complicaciones de melanoma (hay quien dice que quizá Dios quería tener a un ángel cantor a su lado). En ese disco encontramos una de las canciones que más le gustaba interpretar, la famosísima Over the Rainbow, de “El Mago de Oz”.

En 1997, ya de forma póstuma, se publicaba “Live at Blues Alley”, un disco en directo que grabó Eva Cassidy poco antes de morir, ya en 1996. Una crítica del Washington Post decía que “Podría cantar cualquier cosa y hacerla sonar como si fuese la única música que importase”. Hay testigos que presenciaron cómo Sting no podía contener las lágrimas cuando escuchó una versión de su “Fields of Gold” en ese disco.

A partir de ahí la subida a la cima fue meteórica. Comenzó a disfrutar de un éxito que nunca podrá disfrutar y que le ha llegado demasiado tarde. Dicen que uno recoge lo que siembra, pero ella nunca podrá recoger nada. Algunos de sus méritos, que son muchos, incluyen tener en su haber más discos póstumos que llegan al nº1 que nadie (sí, que Nadie, más que Elvis Presley o que Jimi Hendrix, por citar un par), que su canción Songbird sonara en una maravillosa escena de Love Actually, o que se esté planteando la posibilidad de hacer una película sobre su vida.

¿Y en España? ¿Qué se sabe de ella? Espero contribuir a que desde dondequiera que esté siga teniendo la posibilidad de recoger lo que sembró (y también espero sembrar mucho y recoger algo). Como ella misma diría, en su preciosa versión de Time After Time, “Si estás perdido, puedes buscar y me encontrarás”.

Un saludo.

"Y es por eso que hoy vengo a verte..."

2007-06-24T14:18:00.000+02:00

El Sevilla F.C. se hace Grande. El nuevo campeón de la Copa del Rey se ha dedicado, durante toda la temporada, a pasear su talento, su “arte y salero”, por todos los campos de España, y por supuesto, de Europa, especialmente en el Pizjuán y en Hampden Park.

En ese campo, el Glorioso consiguió revalidar su título europeo, la Copa de la UEFA, conquistado el año anterior en Eindhoven, convirtiéndose en uno de los pocos equipos que ha conseguido ganar el trofeo dos años consecutivos.

Dos títulos de tres posibles (tres de cuatro, si tenemos en cuenta que le ganó la Supercopa de Europa al Barcelona en Agosto) y luchando por la Liga hasta la última jornada, donde finalmente acabó tercero. La Champions espera…

Sin duda, el artífice de este Sevilla ha sido Monchi, quien ha logrado formar una plantilla muy equilibrada a base de descartes de otros equipos (Martí, Maresca, Kanouté…), jugadores jóvenes (Daniel Alves, Adriano, Escudé…), jugadores de la propia cantera (Jesús Navas, Puerta…) y en general un gran acierto en los fichajes, adquiriendo a gente semidesconocida, desahuciada y muy barata.

Exitosa también ha sido la labor de Juande Ramos. Un entrenador que ha dotado al Sevilla de una precisión táctica envidiable y que ha sabido dar continuidad y profundidad a la gran labor realizada por el anterior técnico, Joaquín Caparrós.

El presidente Del Nido ha conseguido también que la economía del club, tras la “Economía de Guerra” del anterior presidente Roberto Alés, esté más saneada que nunca. Las ventas de jugadores como Reyes, Baptista o Sergio Ramos, por unas sumas astronómicas y que rozan la obscenidad, han permitido mantener el bloque e irlo reforzando paulatinamente (por ejemplo con Poulsen o Kerzhakov).

Seguramente, el “presi” tendrá razón “sí o sí” y “lo mejor está por llegar”. Esperemos disfrutarlo.

Un saludo.

En movimiento constante.

2007-06-23T20:14:00.000+02:00

Como los dedos de Petrucci tocando la guitarra, los de Myung tocando el bajo o los de Rudess en sus teclados. Como Portnoy, tras su Mirage Monster, y en su propia vida personal, como se puede ver en las letras de Constant Motion. Así se vive un concierto de Dream Theater.

Hubo un gran protagonismo del Images and Words, disco próximo a cumplir 15 años en el mercado y para la gran mayoría (no para mí, yo soy así de chulo) su mejor disco. Tocaron Take The Time, una preciosa mezcla de Surrounded (muy revestida para la ocasión) con Sugar Mice (de Marillion), para mi gusto el mejor momento del concierto, y de la que os dejo una versión parecida (aunque bastante menos lograda, para que os hagáis una idea); y en el encore cerraron con Wait for Sleep (tras una preciosa introducción-solo de Rudess) y Learning to live, donde me impresionó especialmente LaBrie con una mejora vocal increíble. Las notas que consiguió en directo provocaron los "¡hostias!" de algunos de los que me rodeaban.

Otro momento para el recuerdo fue la interpretación de Home, una de mis canciones favoritas de Dream Theater, en la que hicieron especial hincapié en los sonidos arabescos (supongo que por lo de estar en Granada y tal -Portnoy lució en el encore la camiseta de la Selección Española-) y extendieron el solo de Petrucci para el correspondiente "momento solo" del guitarrista.

Impagables también el solo al continuum (instrumento que cada vez me impresiona más) de Jordan Rudess al comienzo de "The Dark Eternal Night" (quizá en el tema donde más impresiona Myung también) y la sección de batería (bastante extendida a lo "Finally Free") de Portnoy en "As I Am".

En resumen: Take The Time, Surrounded (+ Sugar Mice), Wait For Sleep y Learning To Live del Images and Words, Strange Déjà-Vu y Home del Scenes From a Memory, As I Am del Train of Thought, I Walk Beside You del Octavarium, y Forsaken, Constant Motion y The Dark Eternal Night del Systematic Chaos.

Me habría gustado que tocaran más temas del último, especialmente Prophets of War o The Ministry of Lost Souls, y también que no olvidasen el Awake, aunque imagino que dicho disco tendrá su momento de gloria más adelante, al igual que ahora lo tiene el Images and Words. No tocaron nada del When Dream and Day Unite, ni del Awake como ya he dicho, ni del Falling Into Infinity, ni del Six Degrees of Inner Turbulence.

Es de suponer que me lo pasé genial: Riverside eran más que teloneros, un grupo muy a tener en cuenta, disfruté con un enano del concierto, me regalaron un bocadillo unos cordobeses y me ofrecieron alojamiento en Granada unos madrileños tras el concierto. ¡Así da gusto ir de concierto! Por si me leyeran... ¡Muchas gracias!

Un saludo.

Los Podcasts y la ELE.

2007-06-20T13:31:00.000+02:00

Hasta hace no demasiados años, el aprendizaje de una segunda lengua, obviando las ventajas de una inmersión cultural en la lengua meta, era una actividad que sólo se podía acometer de manera efectiva en el aula, preferiblemente con la ayuda de un profesor nativo, o al menos, altamente capacitado en el manejo de dicha lengua meta.

Una alternativa menos recomendable, pero aun así altamente extendida, eran los llamados “cursos a distancia”, donde el alumno, provisto de manuales y libros de texto, aprendía la lengua meta por su cuenta, con la ayuda de cassettes, primero, o CD’s más adelante, para la práctica de las destrezas orales.

Con el florecimiento de internet a mediados/finales de los 90, y sobre todo, en estos inicios del nuevo milenio, se ofreció una amplia gama de posibilidades de aprendizaje, la posibilidad de aprendizaje on line, es decir, en tiempo real, desde cualquier lugar, mediante internet, y una alternativa más económica y variada al aprendizaje convencional.

En unos estadios iniciales del desarrollo del aprendizaje de una segunda lengua por internet, se contaba con una serie de inconvenientes como la dudosa calidad de los contenidos ofrecidos, la necesidad de un ordenador, conexión y un cierto conocimiento informático para aprovechar dichos recursos, y, sobre todo, el excesivo predominio de un enfoque escrito, obviando las destrezas orales. La razón era simple. El enfoque oral necesitaba de unas características técnicas que dificultaban el proceso de creación de estas webs, y tampoco abundaban los profesionales que se dedicaran específicamente a la enseñanza por internet ni a la creación de webs especializadas en la enseñanza del español.

Por otro lado, no hay que olvidar que en el aprendizaje por internet se carece, normalmente, de una orientación didáctica personalizada (es complicado saber las necesidades del individuo-alumno), lo que dificulta, retrasa y/o resta calidad de aprendizaje.

La situación ha cambiado recientemente con el desarrollo de los métodos de enseñanza por internet, que se entroncan en el auge del llamado “enfoque comunicativo de la enseñanza”, en donde cobra especial relevancia la interacción entre profesor y alumno; y con el desarrollo de internet en sí, mucho más accesible y con unos recursos tecnológicos más avanzados.

Un elemento clave en este desarrollo comentado, tanto a nivel de método de enseñanza como a nivel tecnológico, es la aparición del podcast. En un principio, tuvieron una gran aceptación entre los usuarios porque les permitía distribuir sus propios “programas de radio” con la temática que ellos considerasen pertinente. Pero rápidamente el sistema fue usado en una gran variedad de maneras, incluyendo, por ejemplo, la distribución de lecciones escolares. El podcasting se ha vuelto increíblemente popular en la educación, ya que los podcasts permiten a profesores y alumnos intercambiar información con cualquier persona en cualquier momento. Por ejemplo, un estudiante ausente puede descargarse el podcast de la lección impartida, y un profesor puede comunicar lecciones, tareas, clases especiales, exámenes, etc., aumentando las posibilidades de que el alumno reciba toda esa información.

Es sencillo, por tanto, deducir que el podcast se ha convertido en una herramienta muy apreciada en la enseñanza de lenguas extranjeras, ya que el formato audio permite aprovechar todas las ventajas ya mencionadas en el párrafo anterior, integrándolas en la práctica de las destrezas orales que como ya hemos mencionado, eran, hasta la aparición del podcast, las grandes perjudicadas en la enseñanza de idiomas a través de internet.

De esta manera, fueron apareciendo páginas webs que, con los podcasts como protagonistas, exploraban diversas maneras de potenciar la enseñanza de idiomas y la comunicación entre profesores y alumnos, o incluso entre profesores y profesores. Tenéis un par de buenos ejemplos en "Otros caminos", a la derecha de este texto.

Un saludo.

"Me seducen las mentes..."

2007-06-18T15:37:00.000+02:00

Hache: ¿Sos activo o pasivo?
Dante: Esas cosas a ti no te importan. No seas indiscreto.
Hache: Desde chico, desde que más o menos supe que eras gay o algo así siempre quise saberlo. Pero si te importa, no me lo digas.
Dante: Cuando un hombre se mete en la cama con otro hombre para hacer el amor es igual que con una mujer: haces todo lo que te da placer: haces… y dejas hacer.
Hache: ¿Te gustan más los hombres que las mujeres?
Dante: ¿En general dices? No. De qué sexo sean en realidad me da igual, es lo que menos me importa. Me puede gustar un hombre tanto como una mujer. El placer no está en follar. Es igual que con las drogas. A mí no me atrae un buen culo, un par de tetas o una polla así de gorda; bueno…, no es que no me atraigan, claro que me atraen, ¡me encantan! Pero no me seducen, me seducen las mentes, me seduce la inteligencia, me seduce una cara y un cuerpo cuando veo que hay una mente que los mueve que vale la pena conocer. Conocer, poseer, dominar, admirar. La mente, Hache, yo hago el amor con las mentes. ¡Hay que follarse a las mentes!

Ese es uno de los diálogos de una de mis películas favoritas, Martín (Hache). En ella, los personajes interpretan apasionados diálogos sobre el sentido de la vida, el amor, el uso de las drogas, la libertad, etc., de manera poco convencional y a ratos brillante. Es una de esas películas que, en definitiva, hacen pensar al espectador además de entretenerle.

El diálogo que rescato me llamó poderosamente la atención allá por el 97 ó 98, cuando se estrenó la película y yo no era más que un adolescente. Es realmente de agradecer que alguien muestre una preocupación por resaltar la importancia de la inteligencia, del carácter, en definitiva, del "caramelo" de una persona por encima de su "envoltorio" físico, tan sobrevalorado y que tantos problemas trae. Renée Zellweger, por ejemplo, supuestamente tuvo que "engordar" para rodar "Bridget Jones Diary". Por lo visto, la "pobre" se lamentaba en las sesiones de maquillaje para rodar: "¡Estoy tan gorda!". ¿Estoy loco o ésto es "estar gorda"? (Para mí, en cualquier caso, está adorable, pero eso es otro tema)

Yo, en esto, estoy con "Dante". El problema es que no hay demasiada gente que se lo crea o que lo vea como yo.

Un saludo.

Me gusta el furgo...

2007-06-16T13:27:00.000+02:00

...los SÁBADOS por la tarde es la mayooooor... de mis aficioneeees...

Mis amigos y yo llevamos ya varios años jugando al fútbol sala todos los sábados. Bueno... siempre que lo permita el tiempo, claro, que con lluvia o con 45 grados pues no tenemos muchas ganas de jugar.

Podríamos poner muchas excusas para justificar el espectáculo tan lamentable que ofrecemos cada sábado. Podemos decir que queremos hacer algo de deporte. Podemos decir que jugamos para mantener el contacto (hay gente a la que sólo veo de sábado en sábado). Podemos decir que jugamos para hacer amistades, y luego irnos de fiesta por ahí.

Es más, hasta podríamos decir que jugamos simplemente porque nos gusta el fútbol. Pero la verdad verdadera, aunque todos lo neguemos (yo el primero, por supuesto) es que vamos a jugar al fútbol ¡para luego hartarnos de cervecitas todos juntos en la cervecería de al lado de las pistas!

El caso es que hoy es sábado y lo primero que he hecho al levantarme es mirar al cielo. Esperemos que no nos llueva por segundo sábado consecutivo.

Dedicado a mis amigos.

Un saludo.

Nightology.

2007-06-15T01:42:00.001+02:00

Un grupo chungo que intentamos promover en Polonia (¿No había nada mejor?) cantaba aquello de "No hay luz sin día". Falso. La noche siempre ha tenido luz. Antes de que existiera el alumbrado público, los amantes podían aprovechar la complicidad de las sombras para sus escapadas amorosas, y es que la noche les pertenece, como bien sabe Patti Smith.

¿Pero sólo es para los amantes? La policía no estará de acuerdo. los magnates de J&B tampoco. Ni por supuesto John Travolta.

Yo tampoco estoy de acuerdo. La noche es la mejor parte del día: La parte del descanso si estás cansado. La parte de la reflexión mirando las estrellas. La parte de la conducción plácida sin tráfico ni rumbo. La parte del silencio, para el estudiante, para las confesiones a los amigos, para la conversación trascendental.

Me alegro de ser un noctámbulo. Si no existiera la noche, no podría contemplar imágenes como ésta o como ésta otra. No existirían cuadros como éste. Si la noche no existiera, mis amigas no se romperían el tobillo bailando sobre un contenedor de basura. No existirían los besos de buenas noches.

En definitiva, si los románticos usaban en sus escritos la idea del Carpe Diem, yo estoy escribiendo (y experimentando) sobre el carpe noctem, y demostrando que los de Maita Vende Cá estaban, a todas luces, equivocados.

Un saludo con nocturnidad y alevosía.

Esperando una sonrisa.

2007-06-13T14:22:00.000+02:00

Ya tengo todos mis escritos inscritos en el Registro de la Propiedad Intelectual, así que ya puedo compartir mis relatos con tranquilidad con vosotros. Debo advertir que se trata de relatos eróticos, así que tened en cuenta que no son aptos para todos los públicos. Los menores de edad deberían tener esto en cuenta y no deberían leerlos.

Iré publicando mis relatos por orden cronológico. Así, "Esperando una sonrisa" fue el primer relato que escribí. Honestamente, no es gran cosa. Creo que con el tiempo he ido mejorando, pero no me gusta empezar la casa por el tejado.

Se agradece cualquier tipo de crítica, tanto positiva como negativa, aunque confío en que sea constructiva. Espero que sea de vuestro agrado. Pincha en la mano para leer el texto.

Un saludo.

Hip-Hop en el aula de ELE.

2007-06-12T15:53:00.000+02:00

Seguramente, muchos profesionales del sector y mucha gente en general arquearían una ceja al leer el título de esta entrada. Pero en mi opinión, el Hip-Hop puede ser una herramienta bastante útil en una clase de Español como Lengua Extranjera (ELE).

Lo más complicado, claro, es encontrar un material adecuado para usar en el Aula. Por las características del Hip-Hop, es complicado usarlo como material de clase en niveles que no sean avanzados, pero opino que para estudiantes con un buen dominio de ELE, puede ser una herramienta muy útil para trabajar diversos aspectos a un nivel avanzado.

Por un lado, obviamente, podemos trabajar la comprensión auditiva a un nivel de dificultad bastante alto. Si nuestros alumnos son capaces de comprender las intrincadas letras, la rapidez en la ejecución y las constantes rimas, se sentirán bastante seguros de su propia capacidad comprensiva. Es un buen aliciente para motivarlos.

Por otro lado, la riqueza de muchas letras de hip-hop puede dar lugar a multitud de ejercicios de comprensión lectora, y posteriormente a debates sobre la temática de dichas letras. Por ejemplo, usando "La Paz", de Falsa Alarma, podemos establecer un debate sobre la guerra, sobre su supuesta "utilidad", etc. O también, por ejemplo, usando "El espejo", de Sergio Contreras, podemos hablar sobre la relativa importancia del aspecto físico en las relaciones sociales.

El Hip-Hop conforma también un aspecto sociocultural que puede resultar interesante al alumno de ELE. De hecho, la gran mayoría de las letras contienen un argot y maneras muy características y comunes a casi todos los artistas de este género. Los alumnos pueden, por ejemplo, debatir sobre las semejanzas y diferencias existentes entre el Hip-Hop de sus lugares de origen y el Hip-Hop que les mostramos. Es sabido que los artistas de Hip-Hop tienden a añadir elementos socioculturales e incluso musicales (como se puede apreciar en los toques flamencos de "El espejo") propios de sus lugares de origen, que suelen ser ensalzados y defendidos.

En definitiva, el Hip-Hop permite trabajar diversos aspectos fundamentales en diversas competencias, y de una manera poco explorada normalmente por los profesores. Si se descubre que los alumnos disfrutan del Hip-Hop (algo que suele ser habitual, sobre todo en chicos estadounidenses) puede ser una muy buena manera de motivarles.

Un saludo.

No hay camino sin música.

2007-06-11T15:15:00.000+02:00

Desde que tengo uso de razón, la música ha sido una de mis mayores preocupaciones. Crecí viendo a mi hermano encerrarse en el baño con música hasta para lavarse los dientes, y yo sencillamente he seguido la estela.

Durante toda mi vida, he tenido la suerte de conocer a gente muy relacionada con la música. Amigas con voces prodigiosas, por ejemplo. Una de ellas admiraba a Céline Dion, y seguramente no me creáis, pero los que la habéis oído cantar, sabéis que cuando se decidía a cantar "My Heart Will Go On", así como quien no quiere la cosa, a las 5 de la mañana, en tu cocina, mientras rellenabas la cubitera para seguir bebiendo, el mundo se paraba (y los vecinos protestaban, todo hay que decirlo). No sé cuántos de vosotros habréis tenido la oportunidad de escuchar a alguien con una voz prodigiosa cantar al lado vuestra, pero para mí es una experiencia inolvidable.

Muchos de mis recreos en el instituto me los pasaba junto a un muchacho llamado Jesús Chávez. Eso, por Systema, puede meterse en tu cabeza. Este chico es un verdadero genio tanto a la guitarra como al piano. Ha trabajado con El Arrebato (sí, el del himno del centenario del Sevilla), y siempre ha confiado en que ser un músico de talento, alejado de la radiofórmula, no es una Utopia. Y es que el compañero Jesús, al que desgraciadamente hace bastante tiempo que no veo, siempre fue muy Cerebral. Suerte, Jesús, ¡ojalá tu talento tenga la recompensa que merece!

Pasa el tiempo, cada uno sigue su camino (de eso va este blog, ¿verdad?) y afortunadamente sigo cruzándolo con el de gente con gran interés por la música. Me siento afortunado de compartir muchas noches baloncestísticas y musicales por el msn, que casi provocan Insomnio, con el bueno de Víctor. Alguien que también merece triunfar. ¡Mucha suerte para él también!

Y es que el panorama musical de este país cambiaría mucho si de mí dependiera.

Un saludo.

El Cine.

2007-06-10T12:58:00.000+02:00

¿Cuántas veces habéis ido al cine solos? ¿Cuántas veces habéis ido al cine a ver una película el día de su estreno? ¿Cuántas veces habéis visto una película en el cine más de una vez? Es más... ¿Cuántas veces habéis llevado a alguien al cine a ver una película que ya habéis visto simplemente por "compartir" esa película con dicha persona?

Y hay más... ¿Conocéis todas las salas de cine de vuestra ciudad? ¿Os conocen los trabajadores de alguna sala de cine de haberos visto muchas veces? ¿Habéis visto una película en determinada sala de cine simplemente por conocer esa sala? ¿Habeis ido al cine en al menos 5 ciudades diferentes de vuestra ciudad de residencia habitual? ¿Habéis ido a cines donde las películas se proyecten en V.O.?

Todas esas preguntas las puedo responder afirmativamente, y todas esas cosas (y alguna más que no es apropiado revelar aquí) son simplemente una mínima parte de las razones por las que me considero un cinéfilo. Ver una película en televisión, por mucho que sea un súper pantallón de infinitas pulgadas, un sonido dolby surround 5.1 elevado al cubo, etc etc, como diría Alejandro Sanz, "noeeeeeee lomihmoooooooo".

El cine, por mucho que su precio sea cada vez más prohibitivo, tiene un encanto especial, difícil de explicar. Ir al cine es para mí una maravillosa manera de pasar mi tiempo libre y sumergirme en un mundo paralelo y en el "arte en movimiento".

“¿Qué es el cine? Podríamos preguntar también ¿Qué es la vida? Las películas, como la vida, están hechas de momentos. Momentos en el tiempo, mantenidos en alto para nuestro examen, impresos en nuestra alma, y luego traídos de nuevo a nosotros de cuando en cuando como un recuerdo (por un evento, una visión, un sonido, una emoción; la separación se convierte en trivial) El cine es la vida, y la vida es cine: alrededor de nosotros, detrás de nosotros, dentro de nosotros. El cine, por tanto, no está para ser consumido precipitadamente. Las películas no están para ser digeridas tal y como se van desenvolviendo, como si fuera comida rápida envuelta en plástico. Creadas con luz y celuloide, sólo viven en nuestras mentes y corazones, saboreadas tanto durante como después de verlas. Proyectadas en la pantalla y en nuestra conciencia, donde son repetidas una y otra vez. Artefactos continuamente redescubiertos que nos cambian constantemente. Por tanto, ¿Qué podemos decir que es verdaderamente real? ¿Un recuerdo? ¿Un evento? ¿Una imagen de celuloide? La respuesta reside en el cine. Todo es real. Nada es imposible.” Glen Norton.

¡Nos vemos en los cines!

El camino a la gloria.

2007-06-08T13:58:00.000+02:00

No es un camino fácil, y menos cuando constantemente eres comparado con el más grande.

Ayer, "The Chosen One", que es como llaman, en plan Matrix, a LeBron James, jugaba el primer partido de las primeras Finales de la NBA de su carrera. Con 22 años, es un logro memorable, y tras unas actuaciones recientes bastante impresionantes, derrotando a los favoritos Detroit Pistons y guiando a sus Cleveland Cavaliers, de forma inesperada, a las primeras finales de su historia, la expectación era grande.

Pero "King James" no estuvo a la altura. Puede objetarse que la defensa de los San Antonio Spurs es conocida por su dureza y suciedad, pero lo cierto es que al nº 23 de los Cavs el partido le vino grande.

Jordan consiguió grandes gestas en los 80, pero con Bird y Magic en pleno apogeo, aún no era su momento. Tuvo que esperar a 1991, con 27 años, para jugar sus primeras finales. Jordan firmó 36 puntos en aquel partido contra los Lakers de Magic (que perdieron sus Bulls, no obstante), y acabó ganando el primero de sus 6 anillos.

Ayer, LeBron era observado por todos los seguidores de baloncesto del planeta. El momento que Jordan esperó hasta 7 temporadas, a LeBron le había llegado en 4, y a los 22 años... Y defraudó: Se quedó en 14 puntos, fallando la gran mayoría de sus lanzamientos y perdiendo hasta 6 balones. "Bienvenido a las finales", le comentó su rival (ya tres veces campeón; 24 puntos, 13 rebotes y 5 tapones ayer) Tim Duncan.

¿Será capaz de reponerse?

Un saludo.

Intercambios.

2007-06-07T13:15:00.000+02:00

De nuevo tengo tiempo libre, así que de nuevo he decidido buscarme una chica de intercambio. Por tanto, de nuevo el choque cultural me reta y me fascina.

Ayer estuve en una fiesta de intercambios que se celebraba en una de las academias de idiomas de mi ciudad. Mis intereses allí eran variados: poner en práctica mis recursos como profesor de español (algo que suele gustar entre los intercambios que he ido teniendo), practicar un poco de inglés, que nunca viene mal, beber un poco de cerveza gratis y también, por qué no decirlo, conocer chicas, ¡que la cosa está muy mala!

El caso es que acabamos formando grupito. Mi nueva intercambio, Allison, es una chica bastante tímida, pero tiene muchas amigas. Casualmente también acudió a la fiesta mi amigo Chiappi (sí, el de la información sobre la propiedad intelectual -por cierto, todo sigue su curso, ya os contaré- ) que se está convirtiendo en protagonista de este blog. ¡Saluda a la cámara, Chiappi! Bueno, que me voy por las ramas. Como iba diciendo, también acudió mi amigo Chiappi, encontrándonos allí ambos inesperadamente, y junto con su intercambio, Mallory, pues nos fuimos unos cuantos por ahí de juerga cuando la fiesta de la academia se acabó.

Lo de "irnos de juerga" es un decir, porque la práctica totalidad de los americanitos y americanitas que nos acompañaban, gente que no pasaba de los 20 años, eran de lo más responsables y querían irse pronto a casa. Increíble. Gente tan joven, gente tan poco acostumbrada a la vida nocturna. Gente que está SOLA en otro país, y tienen la fuerza de voluntad y el sentido de la responsabilidad suficiente para pensar en primer lugar en sus "tareas de clase".

Y no es algo novedoso para mí. Tener un intercambio es una actividad que siempre recomendaré encarecidamente, no sólo por las ventajas que reseñé al principio (en especial en mi caso, como aspirante a profesor de español) sino simplemente por el choque cultural tan enriquecedor. Muchas veces me he sorprendido del enorme nivel que muestran conversando, tanto en conocimientos como en madurez. Para mí, es algo digno de admiración, y puede que explique muchas cosas del conocido "Spain is different".

Un saludo.

Caminos que se separan.

2007-06-06T13:53:00.000+02:00

El protagonista de nuestra historia es un chico que ha cambiado.

Lo conozco desde que éramos unos críos de apenas 5 o 6 años, y en muchos de mis mejores recuerdos de mi infancia y adolescencia, él está ahí, a mi lado.

Cuando eres pequeño, normalmente buscas a alguien de absoluta confianza. Con él (o ella, claro) te tumbas en una hamaca, después de un día de juegos y travesuras varias, a mirar las estrellas, a filosofar sobre lo divino y lo humano, a hablar de chicas, o simplemente a estudiar los pasos que daríamos juntos al día siguiente.

Ese chico, con el que creciste haciendo cabañas con diversos trastos y tablas, con el que soñaste ser "Oliver y Benji", con el que jugaste al beisbol con un palo de rastrillo y una vieja pelota de tenis, con el que hiciste carreras con tu "california", la bici de moda de mi infancia... ese chico, poco a poco, se mete en tu corazón.

Cuando estás en la tumbona, también piensas en eso. Piensas en que os hacéis mayores, en que vuestras charlas van cambiando. Empiezan a sonar familiares palabras que antes se ignoraban como "expectativas", "planes", "futuro", "rumbo", "ahorro" o incluso "pareja". En esa tumbona, mientras uno busca estrellas fugaces, piensa que quizá la persona que tiene al lado es la que mejor te conoce. La persona que seguramente seguirá a tu lado mucho tiempo.

Pero todo es mentira. La amistad no perdura sola. Los caminos acaban separándose, y a veces, es nuestro protagonista el que elige un mundo feo. Sí, ha cumplido algunos de sus sueños. Gana un buen dinero. Parece que tiene a alguien que da "color" a su vida al lado. Cosas que, en la tumbona, siempre comentábamos.

Pero esas cosas ahora nos han separado.

Él ya no se siente cómodo en la vieja tumbona. Se ha ido a buscarse un confortable, caro y solitario sillón.

"Tal vez si tú y yo queremos..."

Caminando hacia el Teatro de los Sueños.

2007-06-04T20:01:00.000+02:00

Hace años que no voy a un concierto. Demasiado tiempo. Tengo la mala suerte de no perder billetes porque se me salgan de los bolsillos, y sobre todo, cae sobre mí la maldición (musicalmente hablando) de residir en Sevilla, ciudad en la que acudir a un concierto de grupos de fama internacional que no canten en español es prácticamente imposible.

Pero esto tenía que acabar. Uno de mis grupos favoritos acuden el próximo 22 de Junio de 2007 (viernes) a Granada. Se trata de

y vienen a presentar Systematic Chaos, su nuevo disco de estudio. Se trata ya del noveno trabajo para un grupo que recientemente ha cumplido 20 años siendo uno de los grupos de rock progresivo de referencia mundial. Y es casi una obligación para mí estar presente en tamaño acontecimiento, así que ya tengo mi entrada.

Debe señalarse que Dream Theater no es un grupo cuya música sea apta para todos los oídos. A menudo, canciones extremadamente largas, letras bastante inaccesibles y una apabullante complejidad y diversidad musical convierten a este grupo en el polo opuesto a la (mal) llamada música comercial. Sin embargo, el altísimo grado de virtuosismo de cada uno de sus componentes, en sus respectivos instrumentos, puede conseguir llevarle a uno al éxtasis musical en algunas de sus composiciones (especialmente las instrumentales) y dejarle prendado de la belleza melódica de otras, siendo un grupo con canciones lentas realmente preciosas. Para muestra, un botón (que además los amantes de Caballeros del Zodiaco agradecerán).

Pero lo que realmente les hace ser muy grandes es el enorme nivel de sus conciertos. Son capaces de realizar una reproducción prácticamente exacta del sonido "de estudio". Algo que, teniendo en cuenta la complejidad de sus composiciones, habla a las claras del talento que poseen. Combinan esto con una política de rotación en el "setlist", asegurando así que no haya nunca un concierto que sea igual a otro, y con un alto grado de improvisación en diversos solos, jam sessions y variaciones de canciones.

Próximamente comentaré tanto el nuevo disco como, por supuesto, el concierto. Mientras tanto, os dejo una muestra de una de sus mejores canciones, en directo además, como regalito. Que la disfrutéis.

Un saludo.

Empezando a caminar.

2007-06-03T12:42:00.000+02:00

La verdad es que no sabía que crear un blog podría llegar a ser algo tan ilusionante e inspirador. El caso es que estoy disfrutando bastante creándolo, y creo que ya lo he dejado, casi definitivamente, a mi gusto (espero que también sea de vuestro agrado). Por fin he conseguido poner completa la cancioncita que ofrecía en mi primera entrada, y ahora podéis escucharla con un solo click arriba del todo, encima de mis datos personales.

Es el momento, pues, de los agradecimientos. En primer lugar me gustaría darle las gracias a "Periodista en paro", una de las autoras del estupendo blog "Ande yo caliente...", por haberme resuelto dudas sobre configuración de blogs, y a su vez, por enseñarme otro fantástico blog llamado "Gem@ Blog", donde uno puede encontrar información muy útil sobre los vericuetos de la blogosfera.

Por otro lado, también me gustaría agradecer a la gente que me ha ido animando a lo largo del tiempo a escribir un blog, a interesarme por la escritura en general, por la literatura, y por mil cosas más. No l@s nombraré para evitar olvidos e incomodidades, y porque ell@s saben quiénes son (hay que ver lo bien que se queda con esta frase, jajaja)

De manera muy particular, quiero agradecerle a mi amigo Chiappi la valiosa información sobre registro de la propiedad intelectual que me ha proporcionado.

And last, but not least, quiero agradecer los comentarios que me habéis ido dejando sobre el blog, tanto en el mismo blog como por otros medios. Lo cierto es que me animáis a seguir (así que si alguien ha sido hipócrita ¡ahora que apechugue! jajajaja).

Como regalito, este trailer, un poco friki, pero que seguro que a algunos de mis amigos les arranca una sonrisa. ¡Qué ganas de verla!

Un saludo.

Cuidando mis pasos.

2007-06-01T15:33:00.000+02:00

“Si no quieres perderte en el olvido tan pronto como estés muerto y corrompido, escribe cosas dignas de leerse o haz cosas dignas de escribirse.” Benjamin Franklin.

Y en ello estoy.

Hace un tiempo que empezó a picarme el gusanillo de la escritura, y uno, que ya va haciendo sus pinitos, considera que (¡vanidoso que soy, pardiez!) está mejorando y nota que cierta gente incluso parece apreciar sus escritos. Y no me gustaría que cayesen en otras manos sin mi consentimiento o incluso conocimiento.

Es por ello que me he decidido a registrar mis cositas, pero hete aquí que me encuentro con que ¡apenas sé nada del tema!

Gracias a mi estimado Nightlust, he conseguido algunas fuentes de información que parecen fiables. Así, en la página web de Ediciones Fuentetaja, empresa especializada en el montaje de talleres literarios y otras actividades relacionadas con el mundo de la literatura, se puede encontrar una muy buena cantidad de información sobre los derechos de autor, y, en especial, sobre el registro de la propiedad intelectual.

Tengo entendido, por otra parte, que en la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se puede proceder a dicho registro. Confío en no tener que desplazarme a Madrid para ello, aunque, por otra parte, hace ya un tiempo que planeo ir, y supondría un aliciente más para visitar a mis allegados capitalinos.

En próximas fechas, seguiré informándome (se agradece cualquier tipo de ayuda al respecto) y posteriormente registraré mis cositas, para poder compartirlas con vosotros con mayor tranquilidad.

Saludos.

Por la boca muere el pez.

2007-05-31T23:35:00.000+02:00

O también me podríais decir "Nunca digas nunca jamás". También yo podría contestar que "Nunca es tarde si la dicha es buena", y el resultado sería una absurda discusión con el refranero español como telón de fondo. El caso es que ya he sucumbido a la llamada de la blogosfera. He sido seducido por los encantos de la red. Me he vendido. Vedlo como queráis, pero el caso es que ya estoy aquí.

Como decía Chandler Bing en mi adorada F·R·I·E·N·D·S (personaje que, como las mentes más despiertas habrán notado, ha influido notablemente en mi elección de seudónimo) no quiero que "La única huella que quede en este mundo antes de morirme sea la huella de mi culo en este sofá", ¡y eso que la huella que dejaría mi culo tendría un considerable tamaño!

Así que en este blog, por el que ustedes pasáis, dejaré las reflexiones que vayan pasando por mi mente. Hablaré de las inquietudes que se abran paso en mi vida. Escribiré sobre los temas que me vayan preocupando con el pasar de los días...

Por eso he escogido como título "...Passing By...", porque estoy de paso por la vida, y mi intención es dejar una breve huella de por dónde lo voy haciendo (de por dónde voy pasando, quiero decir) El título hace referencia además a una excepcional canción de Ulrich Schnauss que espero que os guste (no he encontrado por ninguna parte la canción entera) Intentaré, como veis, ir dejando "regalitos" en mis entradas, para que no me visitéis de vardere. Intentaré también tener un buen ritmo de actualización. De momento, pasen y vean.

¡Pasad y poneos cómodos!